本刊記者? 邱苑婷 趙蕾? 發自上海、北京? 實習記者? 胡卜文 唐慧敏
編輯? 楊靜茹? rwzkyjr@163.com
頭圖：阿牙? 圖/龍輝
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巔峰
舞者阿牙永遠記得九年前在巴黎拿到街舞世界冠軍的那晚。
那是巴黎的冬天，回憶里卻沒有一絲冷意?！澳阒繬BA總決賽嗎？就像那種，特別大的舞臺，特別大的館，中間就像NBA一樣有四塊屏幕懸著，周圍全是人和尖叫?！?/p>
眼下不是NBA，是世界級街舞比賽“Just Debout”（簡稱JD）的舞臺——阿牙打了個通俗的比方，“JD就像是街舞的奧運會?！?010年，就是在法國Just Debout的Locking（鎖舞）總決賽上，他和搭檔冰冰為中國拿下了街舞的第一個世界冠軍。那也是中國街舞“國家隊”首次出征JD，同行的還有黃景行、馮正、汪涵、胡浩亮等共八人。
國旗是汪涵帶的，聽到locking冠軍屬于中國舞者的那一刻，所有人都尖叫起來。阿牙和冰冰披著中國國旗，繞著舞臺邊沿跑。國旗微微飄起來，像電視上常見的畫面一樣，兩人眼含熱淚，親吻國旗。
那晚，他們在酒店房間開了香檳，大家邊喝邊狂侃胡吹，直到凌晨三四點。所有人都覺得未來一定會越來越好：中國街舞舞者拿到了世界冠軍；中國第一個被世界承認的街舞賽事Keep On Dancing（簡稱KOD）也已經辦到第六屆，創辦方“舞佳舞”的元老成員高博、馮正、黃景行、楊文昊是毫無爭議的圈內大神，作為中國頂尖的街舞舞者，他們甚至被邀請到國外賽事中擔任裁判……
然而故事還有B面：阿牙、冰冰得了街舞世界冠軍，回國卻沒引起太大反響，關注采訪的媒體寥寥，師徒二人各立門戶，辦起自己的街舞工作室，搞培訓、帶舞團、開酒吧，為生計奔波；此刻，離舞佳舞“五虎上將”在KOD舞臺上與觀眾揮淚告別還有四年。
彼時，圈外人陸偉對街舞還一無所知，盡管2003到2008年街舞已經出現在了CCTV的舞臺上。但那時還在做電視臺記者的陸偉怎么也不會想到，七八年后，中國將掀起一系列有關hiphop（嘻哈）文化的綜藝節目浪潮，而他將置身其中，執導一場與街舞有關的真人秀。
走到這一步前，從1987年引進國內的電影《霹靂舞》（Breakin’）算起，街舞，或更廣義的hiphop文化，在中國已經發展了三十年有余。當綜藝與街舞相遇，這會是更好的時代，還是更壞的時代？
1984年電影《霹靂舞》劇照
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故事的A面：蓄勢待發
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如果從2001年Just Debout比賽創立算起，首次代表中國出戰的街舞舞者為這場比賽已經準備了十年。
街舞圈有“南阿牙，中石頭，北馮正”之說：千禧年前后，論南，阿牙、冰冰在廣州蓄勢待發，此外，以Breaking（地板舞）為主的廣州元老級舞團STO早于1999年成立；論中，上海有Caster廠牌，后來成為街舞賽事主持人的廖搏當年還是舞者，在Caster認識了元老級的震感舞舞者石頭，接觸到街舞圈核心、真正開始入門；論北，自然是北京“舞佳舞”。
那會兒馮正總是晚上拎著錄音機和兩個大電池，溜達到北京外國語大學門口的地下通道練舞，通常一跳就是一個通宵。偶爾也去月壇滾軸溜冰大世界門口，西三環邊上的地下通道。溜冰場有專門的跳舞時間，不光是街舞，還有韓舞、燥舞，全北京的年輕人都愛去那玩。街舞是他初中在國際學校就接觸到的，學校有外國同學，偷師取經自然而然。
當時北京的街舞圈內，跳得好的人就兩撥，一撥以北外的馮正為首，另一撥就是高博、楊文昊、黃景行、王子奇、林夢等出身于北京現代音樂學院（簡稱現音）的“學院派”舞者。兩撥人相識，就有了后來的“舞佳舞”。
馮正 圖/龍輝
初識并不對眼：馮正看黃景行是裝酷耍帥，黃景行看馮正是一腦爆炸頭，人狠話不多。兩個彼此看不慣的人，沒想到日后會成為蟬聯幾度JD中國區popping冠軍的搭檔。
“舞佳舞”是2004年在北京的一個廠房倉庫里成立的，稍事裝修，高博自掏腰包——那年“北舞堂”解散后，高博、馮正一幫人不愿放棄跳舞，決定干脆自己招兵買馬組一個團隊。
“舞佳舞收人有什么標準或規矩嗎？”我問馮正。
“要熟，”他幾乎想都沒想，“唯一的標準是我們是朋友?！?/p>
相比起由經紀人牽頭組成、以商業活動為主的北舞堂，“舞佳舞”是個更純粹、松散的街舞團體，身為舞者的高博、馮正都不太鉆營商業運營，基本依照“跳舞為主”“差不多夠活”的原則運作，也沒把重點放在培訓、商演之類能賺錢的事上。一群人在一起練舞，往往練著練著就笑倒一片，互損、開玩笑是家常便飯——“這主要賴我，之前都挺正經的，包括高博也是。我老跟他們聊天，熏著熏著就這樣了。我覺得這是他們最該感謝我的事?！瘪T正北京人，說話老不正經。
但在2004年，比“舞佳舞”成立更與舞者切身相關的消息是：美國街舞大師Skeeter Rabbit要來中國了！
Skeeter Rabbit是邁克爾·杰克遜的舞蹈老師，更是Popping風格的先驅，世界頂級popping團體The Electric Boogaloos（簡稱EB）的成員。通過現音的一名韓國籍街舞老師AKA.RA，舞佳舞請到Skeeter Rabbit來北京授課。
消息一出，上百人報名，不僅是北京，還包括上海、廣州、深圳、成都……其中也有阿牙——在此之前，阿牙的老師是碟片和錄像帶。
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歷史就在眼前
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《霹靂舞》，迪斯科舞廳，錄影帶，打口碟——這是屬于1980年代末至1990年代初的“hiphop在中國”的故事，無論是說唱還是街舞，最早受其影響的人，講述的故事總有著相似的脈絡，阿牙亦是。
媽媽所在的紡織廠藝術團發了《霹靂舞》的電影票，這是歲數尚小的阿牙“陷進去”的緣起?！翱赐昃驼??！卑⒀朗沁@樣說的?；丶耶斖?，他開始學著模仿電影里手臂的電流動作，練得越來越像回事。
那時候的阿牙在旁人看來已經開始“變壞了”。小學四五年級，他跟著表哥混跡于迪斯科廳，被媽媽送去學爵士鼓卻因為打架打折了鼓槌。某種程度上，街舞拯救了叛逆期的他：1982年生于汕頭，這個港口城市多的是打口碟、走私貨，他對電影里的舞蹈動作著了魔，看錄像帶、看CD，沒有老師就模仿自學，也在舞廳里跟著二十多歲的大哥哥學地板動作，盡管尚不知道什么是hiphop，什么又是breaking或者popping、locking。
1997年，15歲的他瞞著家里在舞廳舉辦的比賽中拿了個“汕頭舞王”。此后是憑“黑人舞”考上廣州星海音樂學院——他記得清楚，面試時他跳完《It’s all good》，校長問他，這是什么舞？
阿牙說，黑人舞。
校長點頭，“你走吧?！?/p>
以為自己沒戲的阿牙意外收到了錄取通知。之后是學現代舞、學芭蕾、學音樂，課業之余繼續自學街舞，四處參加街舞比賽、當評委、教課，加入廣州SPEED舞團，退出后成立自己的團隊，把曾經的學生冰冰招入麾下……但直到2004年見到Skeeter Rabbit前，他都不曾真正有過街舞老師。
北邊，舞佳舞也意識到，這是個千載難逢的機會。他們臨時與Skeeter商量：大師課之外，能否也來一場比賽，既讓舞者間相互切磋，也讓Skeeter看看中國舞者的水平？
第一屆Keep On Dancing比賽（KOD）由此而來。2004年12月7日，在北京高速Disco，這場比賽從晚上11點一直持續到凌晨3點半，石頭拿下KOD1的Popping冠軍。長達四五個小時的賽程，其實是因為舞佳舞對組織比賽毫無經驗。次年第二屆KOD，趕上“超級女聲”大火，受其賽制啟發，他們才第一次在國內街舞賽事里開啟了全國海選。
KOD2賽制全面升級，他們繼續請來Skeeter Rabbit、Suga POP等大神作為裁判，參賽人數翻倍，氣氛熱烈。如果說第一屆KOD比賽是心血來潮、誤打誤撞，那么到了有備而來的第二屆KOD，北京國安劇場里發生的一切都讓高博覺得，中國街舞賽事“真的可做”。
而對連續參加了兩屆的阿牙來說，接觸到世界頂級舞者這件事，比任何比賽成績更加重要——第一年Skeeter Rabbit的授課，讓他第一次明白了究竟什么是Popping；第二年上了韓國舞者WOONG的課，他終于明白什么是Locking。他把大師的授課比喻為“每個菜系的菜單”：
“他們會告訴你每個動作、體系的名稱和發展史，哪個人創造了哪個動作。我們學了之后是真的像背著書包裝滿了知識一樣，他是教你每個零件怎么樣去拼湊，然后能很快靈活地運用，只要你好好練習這些基本功?！?/p>
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重演與進化
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這些專業街舞基礎動作名稱，十幾年后會出現在大眾綜藝真人秀上，這是當年的舞者萬萬沒意料到的。
《這!就是街舞》總導演陸偉 圖/龍輝
2017年以前，《這！就是街舞》（簡稱《這街》）總導演陸偉對這些一竅不通?！吨袊形反蠡鹬蟮牡诙?，同屬于hiphop文化的街舞也迎來綜藝元年，愛奇藝《熱血街舞團》、優酷《這街》兩檔街舞真人秀幾乎同期播出。陸偉作為《這街》總導演上陣，做節目前填鴨式地惡補了街舞及賽事知識——和圈內主要的大型賽事主辦者訪談，比如Hip-Hop International（簡稱HHI）；找中國舞蹈家協會街舞委員會的各省盟主，開研討會；采訪資深舞者，比如現在已經不太露面的汪涵；既看韓國的街舞節目，也幾乎看了市面上能找到的大部分世界級街舞權威比賽視頻，比如World Of Dance（簡稱WOD）、KOD、JD。
在和許多資深圈內人接觸過后，陸偉意識到，舞者的綜藝，很難變成一場單純的“造星運動”——去年，從第一季節目出來的頂尖舞者如韓宇、胡浩亮（亮亮）、楊文昊，無一例外拒絕了明星發出的藝人經紀約邀請。
拒絕的原因很簡單：國內這批最頂級的舞者，一年要參加無數次大師課，要當無數次裁判。與其做藝人，他們更愿意用自己的影響力去打造自己的舞蹈廠牌、培訓機構、服裝潮牌，用賺的錢組織更好的比賽。
“亮亮說，我當裁判有收入，萬一經紀公司跟我說這個出場費得要30萬，我怎么跟街舞圈交代？還有一個問我，合同上拍電影什么的是什么意思？我說拍電影就是半年要關在里面。哇半年不行，我有那么多比賽要打，那么多裁判要做，那么多課要上，這肯定不行?！标憘セ貞浬弦患具x手面對“成為簽約藝人”的反應。街舞圈或多或少形成了某種市場體系。
這和陸偉之前制作的傳統音樂類、選秀類節目都不太一樣。對大多數職業舞者來說，跳舞是熱愛本身，而不是單純通向名利的手段。去年節目結束正趕上HHI總決賽，亮亮義務做了HHI的形象大使，當屆的HHI微博話題討論量破億——這是以前圈內街舞比賽不敢想象的數字?！八形枵叨际前阉麄儷@得的影響力重新注入到街舞圈，使得整個圈子的影響力變得更大?！?/p>
歷史看起來像是在重演：2003年到2008年，CCTV舉辦“全國街舞電視大賽”，舞佳舞連續三年拿下單人舞和齊舞的多項冠軍，黃景行、楊文昊、“舞王回一”這些冠軍舞者或團體的名字早已傳開，馮正當時已是裁判。但當時，與其說節目如何提高了大眾對街舞的認識，影響更深遠的是CCTV作為主辦方這一事實：某種程度上，這是街舞得到了官方認可的標志——盡管當時的評價體系還停留在像體操打分一般評判表演好壞。
十年后的今天，綜藝節目形態的逐漸發展、制作團隊的經驗積累、市場資本力量的注入，讓街舞在比賽之外也多了真人秀的部分?！霸S多舞者沒有走得更好，不是因為跳舞，是因為‘只會跳舞’?！绷尾徽Z道破。
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從頭來過
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在兩檔街舞節目的第一季播出前，不少舞者是犯難的：沒人知道參加哪檔節目才是更好的選擇，一切都像撞大運。
馮正、三兒去年以舞佳舞團體的名義參加了《熱血街舞團》，今年，又以個人名義參加到《這街》中。類似這樣的選手不少。第一季播出后，圈內達成某種共識：就節目呈現而言，《熱血街舞團》強化了綜藝的劇情性、人設、懸念矛盾的設置，而《這街》更強調舞蹈、才藝，綜藝性后退。
三兒 圖/龍輝
兩種綜藝邏輯，利弊各存，也和節目導演各自的經驗相關?！稛嵫治鑸F》導演車澈剛結束《中國有嘻哈》第一季的制作，捧紅了兩位個性強烈的說唱雙冠軍GAI與PGONE，節目也深受說唱選手“real”、直接的特質之惠，引起了一波又一波話題和熱度；而陸偉從《中國好聲音》《中國達人秀》制作團隊出身，自言深受素人類真人秀一貫的節目制作邏輯影響，“更在意的是看到一群人而不是一個人?！?/p>
今年，舞者們終于不用再抉擇——只剩下了《這街》?！白鹬匚枵摺?，無論馮正、阿牙還是廖搏，接受采訪的參與者幾乎都提到了這個形容。比起第一季的選手分流，大神、元老扎堆的《這街》第二季在播出之初得到了圈內空前的關注。
對阿牙、馮正這類資歷較深的舞者來說，風險也顯而易見：在圈內，他們是“不會被淘汰的人”，如今，要站在舞臺上接受所有人的重新審視?！哆@街》復賽30進20強，馮正、阿牙站在舞臺上，等待19歲的易烊千璽作為隊長的抉擇——這次，輸了的“易燃裝置”戰隊要淘汰半數以上成員。
易烊千璽沉默許久，說出了“馮正”、“阿牙”的名字。兩人各自跨步向前——阿牙始終昂頭挺胸，總是一副無論結果如何都會豁達樂觀的樣子；馮正卻始終低頭，不正經蕩然無存，臉上寫著自責、虧欠、內疚，說不出太多話，最后搖頭擠出了句：“我剛才經歷了我人生中最尷尬的三分鐘。對不起，我沒什么可說的，是我的錯?！?/p>
那“最尷尬的三分鐘”里，馮正與三兒、阿K分別代表戰隊斗舞，馮正一分未得。甚至能感到他心里有些慌了。三兒聰明地用飛快的手指舞結合popping舞蹈，阿K在舞臺上幾乎要飛起來，身體打開的程度叫人驚嘆，炸翻全場——
目睹全程、在一旁主持斗舞環節的廖搏心酸：“馮正原來在他年輕、當打之年的時候，出國拿四強，國際四強，那是中國在日本的最好成績，到現在都沒有人打破。那時候他出來的風格，多犀利，全國人都說哇他這風格，但到現在也過去八年了?！?/p>
“阿K，三十幾歲了，你看不出來吧，跟十幾歲跳一樣，但跳完暈倒誰知道？暈那兒了，抬出去的。誰知道呢？還有人會說他在臺上像瘋子一樣。對不對？但誰知道他為了保持這樣的狀態做了多久的努力？”
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故事的B面：艱難時日
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“難聽的故事”——光鮮的背面，廖搏用這個詞來形容那些在現實中掙扎的舞者的過往。
“在我上一代人，哪有不做別的行業、就靠跳舞掙錢糊口養家結婚生子的，沒有?！绷尾f起他們的第二人生：在職業舞者的工作之余，阿牙開了酒吧，晚上打理店面，第二天一早送孩子上學，每天只睡兩三個小時；馮正做風投、炒股，創立了自己的潮牌，他想做有意思的街舞比賽，但辦比賽得先有錢；遇上房東趕人、母親患病、結婚成家的種種現實壓力，曾因《我懷念的》這支popping舞蹈名噪全國的舞者廖搏，為了收入來源的穩定轉做了街舞賽事主持；三兒跑各類影視公司遞簡歷，去酒店試戲，只要有錢不管片子多爛都接，近兩年在抖音上發手指舞、發段子、想鬼點子拍視頻，積累了百萬粉絲賺廣告費。
“為什么要來參加節目？”被工作人員這樣問時，有選手答得很爽快：“就想課時費能高一點?！薄敖佣帱c廣告當然會更好?！卑⒀腊唁浺艄P拿到嘴前，一字一頓、大聲、清晰地對著錄音筆說：“接多點廣告?！?/p>
絕大多數有些年頭的舞者，都有一個起起伏伏的與錢較勁的故事。他們不忌諱談錢：廖搏第一次做主持的報酬是一天五百塊，這個價格他永生銘記；三兒最難的時候，家人生意失敗后沒起色，自己卡里沒剩多少錢，還欠著老家房貸，想著自己北漂大概是混不出來了，“是不是該回家老老實實做個保安什么的?！敝钡?017年抖音火了之后，他開始接到商務廣告——
“你知道那種感覺么？”三兒說，“給你一個奶茶杯，15秒內你喝下奶茶，上傳之后，你的手機‘咯噔’響了，三萬塊?！比齼阂凰查g提高了聲調，瞪圓了眼珠，死死盯著我們，說：“15秒，三萬！嘖，知道那種感覺么，太快了！”
抖音網紅的身份讓三兒承受了不少嘲諷，難受過，但他決定不再在乎：“比如現在法國有個比賽，我想去立刻就買票去，不再顧慮什么?！?/p>
街舞綜藝自然是擴大影響力的跳板，但它也可能強化偏見：去年《熱血街舞團》里，馮正作為“老炮兒”和新生代間的矛盾被放大，有觀眾嗤之以鼻說他擺譜；三兒落選，之后發抖音，看到的評論都是“這不就是熱血沒過海選那個”“他怎么還好意思跳街舞”。
自己最擅長的東西忽然遭到質疑，三兒有點慌了。落選那一陣，誰也不能和他提這事，除了發抖音，他每天喝酒、發呆。這么過了大概三個月，他終于決定一雪前恥，把住處一整層改造成舞房，醒了就跳舞，累了就看電影，也不出門，直到這次來參加第二季《這街》前。
“想拿冠軍?！彼f。高手扎堆，三兒想過自己的優劣勢?！拔矣羞^四年酒吧演出經驗，是表演型的選手，battle也沒問題。在酒吧跳舞的那幾年，我對觀眾想看什么、什么樣的表演適合舞臺有自己的判斷。缺陷的話，就是不會大招，我不會任何高難度動作，我只負責用腦袋，出點子，想招兒?！?/p>
而如廖搏所言，那些“在臺上甚至說不出一句‘讓我再跳一次’的人”，因為“只會跳舞”，告別了這個舞臺。今年已經三十七八歲的資深舞者豆豆，這次最終沒有通過海選，在人前也只能說句，“生不逢時啊?！?/p>
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缺失的身體文化
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粉絲。流量。錢。廣告。參加街舞綜藝，僅僅是關于這些嗎？也不盡然。
說起來，關于巴黎，阿牙還有一段比賽之外的回憶。
正式比賽前，阿牙和冰冰在巴黎街頭跳，在凱旋門前跳，在埃菲爾鐵塔前的空地跳，半是即興，半是練習。他們準備了15套雙人齊舞動作，這在街舞里叫“routine”，以備斗舞時能以最快反應即興發揮。音樂放起來，路人圍了好大一圈，鼓掌的喝彩的一波接一波。有人用英語喊：“Where do you come from？Africa？Japan？（你們是哪來的？非洲？日本？）”
“China?。ㄖ袊。闭Z氣里滿是驕傲。
但驕傲里又有點羨慕。巴黎街頭隨處有涂鴉，有音樂，有音樂就有人愿意擺動身體舞蹈。法國區的海選是在巴黎市政廳舉行的，“你能想象嗎？一進去，哇，全是油畫、壁畫！在那里跳舞！”阿牙激動到拍大腿，好像下一秒就要跳起來。
二十多年前，他在自己的家鄉卻像是異類。阿牙打小就覺得自己有顆黑人的心。在他成長的八九十年代，他穿寬大松垮的及膝短袖，買48碼、足夠再塞一個人的牛仔褲，扎緊褲腰、褲腿肥大，走路拖腳，腰背微駝，踏上跳樓街淘來的120塊的Timberland大黃靴，高中時自己用鉤針鉤了滿頭臟辮。90年代，整個汕頭市都找不到幾個這樣的人。親戚老遠看見阿牙，掉頭就走——太怪了，小小年紀，穿這么大的衣服干嘛呢？
不過，他們也確實愛起哄讓阿牙表演“黑人舞”。
二十多年過去，像阿牙一樣的中國街舞舞者跳上了世界舞臺。但一個世界冠軍能改變多少？阿牙不知道。國內的舞蹈環境和文化氛圍時至今日依舊讓他搖頭：幾年前，他一度心血來潮在廣州Tutu LIVE辦街舞派對，請最好的MC、七八個廣州最好的女舞者作領舞，連續辦了四年，結果一年比一年人少?！按蠹叶疾惶?，就在那看舞者跳，變成了cypher（圍圈跳舞）。這是一個party，我不想要大家cypher??！”
阿牙像老母雞一樣在場內四處哄動大家跳舞，效果寥寥。他特意把派對面向大眾開放，會跳不會跳的都來，想感染更多圈外人，但他發現對大部分不習慣用肢體表達的國人來說，這確實太難了。每場要如此這般跳下去幾十次，每年人還越來越少，他索性不再舉辦。
2014年，KOD在第十屆的當口也迎來了告別。當年關注過KOD的人，大概永遠不會忘記那個場景：在北京工人體育館的舞臺上，隨著高博宣布停辦KOD，舞佳舞的“五虎上將”高博、馮正、楊文昊、黃景行、林夢，幾個大男人在臺上肩挽著肩哭成淚人。
盡管回憶起來，馮正輕描淡寫說“那就是個噱頭”，“KOD只是不在中國主辦了，變成一個賽區”，但五年前，在語言和背景音樂的渲染下，伴著離開的氛圍和主辦權的轉讓事實，傷感還是澆上了這些大男孩的心頭。KOD停辦的直接原因，是高博即將移居美國，也是因為隨著比賽規模的擴大，在國內審批場地、消防安保等手續越來越繁瑣，消耗了過多的時間精力。
一如當初，兩位被圈內人稱作“高老板”“馮老板”的“老板”舞者，過了十年，對經營的心態并沒有多大改變。馮正最喜歡的練舞方式還是“倉庫cypher”：他有個倉庫，算是自己的小基地，只要在北京，每周他都會叫上朋友來練舞，不少國外街舞大師也會現身其中——不是上課，不是誰教誰，“就是玩?！贝笠幠５谋荣愔饾u不再引起他的興趣，他一定要參加的是“很有意思的比賽”，比如Summer Dance Forever，這是他心目中“全世界水準最高的比賽”：“所有大師都會去比，互動性強，比的是舞者是不是更進音樂，不是技術?！?/p>
“我現在想辦的就是有意思（的比賽）。有意思的話花的錢肯定會多，標準會高，一辦就好幾十萬起碼，所以我需要掙一些錢去辦一些有意思的活動、有意思的party、推廣?，F在有好幾個（雛形），視覺我都做好了，不花錢的我自己都做了，但就是沒有錢去做?！绷牡较胂笾械谋荣?，馮正話多了起來。
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跳舞，隨時隨地
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僅有極少數人不必過分思慮現實經濟的壓力，或者，這種輕松保有在更年輕一代的舞者身上，比如生于1991年的葉音。
葉音 圖/龍輝
街舞是興趣愛好，本職是平面設計師，畫畫功底一流，甚至精通視頻后期制作；沒有太強的勝負欲，第一季本來已經進了海選、卻因為要去日本比賽選擇放棄節目錄制；在臺上拿著話筒會支支吾吾半天說不出流利的句子，但若是自己犯了錯，會一臉可愛地在地上抱頭翻滾、求隊友原諒……性格佛系，舞感輕松，職業斜杠，藝術家氣質十足，來自上海的90后Locking舞者葉音有無數被年輕人喜歡的理由。
“可能是唯一一個因為跳舞機喜歡上街舞的大神，”了解葉音過往的人這樣打趣他。2007年，葉音剛中考結束，爸媽看他這么喜歡玩跳舞機，就在網上搜了些上海有名的舞房，帶他一家家物色。上了第一節locking課后，他特別開心地告訴爸爸：“原來音樂還可以用up、down（街舞基本律動）來表達！”
對90后及更后來的新一代，接觸學習街舞已是一件再稀松平常不過的事情。從2010年左右開始，街舞培訓機構迎來明顯的增勢，遍布全國各層級大小城市，數據顯示，從2008年到2018年，我國舞蹈培訓市場規模從20.8億元上升到194.3億元；據娛樂資本論統計，截至2019年6月，在北京、上海、廣州、深圳、成都、長沙、襄陽等囊括了一二三線的十個城市里，培訓機構總數已達到7878家，比去年增長了178%；全國街舞產業從業者達到250萬，僅加入街舞聯盟的廠牌就有八千余家，大廠牌在全國能做到五六十家分店。
但陸偉從圈內人的觀察中，聽到了關于中國街舞圈“斷層”的描述：“元老級的舞者、00后到10后，這一頭一尾都很厲害。目前國際上10后的小孩是最能打的，今年天天（傅天宗）拿到了JD少兒組冠軍；但中間這批90到00年左右的舞者，個人能力比之前和之后都要弱一些?！?/p>
街舞圈的人告訴陸偉的是，那十年里，街舞本身的出路和父母對孩子的期望沒有銜接上。前十年的80后，最早一批職業舞者是完全憑個人愛好執著地堅持；往后的95到00后，家庭經濟環境相對更加寬松、跳街舞的出路也更明晰，近幾年官方舞協甚至出臺了街舞考級標準與教材；而90年代中前期出生的街舞愛好者，大多被要求以學業為重，只能靠自己的業余時間練舞。
但這個結論放在葉音身上，是也不是。葉音的確是用業余時間跳舞——但這是他的主動選擇。他盡量避免把跳舞當成主業，害怕“如果要拼命靠跳舞賺錢”會失去原來的快樂。何況，畫畫也是他從小就很喜歡的事情，他不愿放棄。大學畢業后，他進了一家做金融保險的網絡科技公司，負責所有視覺把控和設計工作，甚至包括公司裝修。只是同時身在上海wiik symphony舞團，他經常需要請假外出比賽，怕影響工作才向老板辭職，但至今還在接設計的活兒，大概占去50%的時間。
跳舞對葉音來說，不是一件需要特地每天分配出多少時間的事。走在馬路上，等車時，隨時隨地他都能跳。人多的時候小跳，半夜等車時馬路空曠了，就動作大一點、放開了跳。在《這街》錄制棚外，聽說要為他們拍個人照片，他一下跳上了一張已半廢棄的塑料餐桌，自顧自地在餐桌上跳了一連串街舞動作，半是跳舞半是擺pose——
每個動作都帶有半秒定格，轉換卻迅速。攝影師的鏡頭咔擦咔擦響，看起來，葉音就像合著鏡頭節奏在跳舞。
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裹挾與掙脫
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沒有人承認沖突的存在，但畢竟，從街頭到舞臺，是新的游戲規則登場。
“我想把它做成一個像《灌籃高手》一樣的綜藝節目?！边@是陸偉研發賽制時的想法。摸著石頭過河的第一季，陸偉和團隊架構的賽制模型，是先展現個人，再從個體聚到一起變成團隊。到第二季，主體思路沒變，只是著重強化了晉級毛巾爭奪的激烈。
減少毛巾總數，取消待定，海選進行到一半臨時增加街頭爭霸賽，當場出人斗舞……為了盡可能干擾參與者已有的經驗主義，制作第二季時，節目組在第一季基礎上調整了不少規則，許多賽制都是錄制當天才告知隊長。
“真人秀節目里讓人感到不安全是非常重要的?！标憘シ窒?，“這個和有限資源爭奪有關。如果非常安穩地把海選弄完了，明星隊長狀態會很差。這個人到底好不好，該不該給（晉級毛巾），不給會不會被人罵，隊長始終處于一種自我博弈的狀態中。這時人的情感是很真誠的，他知道結果不在自己的可控預料范圍內，必須當下做出判決?！?/p>
人的感情，并不難被設計和操控。鏡頭、話筒、燈光與音樂，一切都可以是催化劑。眼前是30進20的淘汰賽，除了提前全員晉級的韓庚戰隊，剩下三位隊長需要依次淘汰數量不等的組員。隊長鄭重、嚴肅地說出淘汰人選，被點到的出列，留下舞臺上最后的話，所有人目送淘汰選手離場——
通常的劇情發展是這樣的：不舍、淚水、擁抱、道別，此時，現場適時響起背景音樂《驕傲的少年》：“世界之大/總想要去飛/就算滿身傷痕也不曾后悔……”
“Come on！一定要放這種歌嗎！”同樣的旋律再次響起的一剎那，地板舞舞者Gumball（孫吾空）費解地回頭看了一眼遠處的DJ臺，有些微的惱怒。十分鐘前，上一組剛送走淘汰選手，說好不哭的隊員們還是稀里嘩啦，正是配著這首煽情又勵志的歌。他所在的吳建豪組，剛剛也淘汰了年輕舞者廖廖、Abby。
但畫風至此終于有了微妙的改變。拿到話筒時，廖廖嬉皮笑臉地說：
“離開這個舞臺，我不會難過，因為，我有更好的發展?！彼门_腔拖長了尾音，音調七拐八扭，擠眉弄眼地做了個高傲的姿態，攤手扭胯地說：
“Sorry啦?！?/p>
“轉眼間/一切都已改變/新的起點新的世界就在眼前/受過傷/也流過了眼淚/為了夢想瘋狂這一次又怎樣……”《驕傲的少年》還在放。廖廖和Abby肩挽著肩，近乎歡快地蹦下了舞臺，從頭至尾都笑得一臉燦爛，沒有眼淚。
??????? （參考資料：《嘻哈正史》、VICE紀錄片《只有街舞》）
