維也納國家歌劇院門(mén)口，身著(zhù)宮廷服、頭戴長(cháng)卷發(fā)的高個(gè)男人正試圖打消看客關(guān)于“聽(tīng)不懂”的疑慮。正值暑期末端，演出寥寥，當晚惟一一場(chǎng)表演由1986年成立的維也納莫扎特樂(lè )團擔綱，顧名思義，這個(gè)有著(zhù)30名演奏家的樂(lè )團只演奏莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品。
樂(lè )團的確可以有“聽(tīng)懂”的自信。相比同時(shí)代其他音樂(lè )家，莫扎特總是直指心靈，始終在表達情感，羅曼羅蘭形容，他“擺脫了內心的掙扎，到達一個(gè)崇高與和平的領(lǐng)域”，另外，這個(gè)年輕樂(lè )團貼心地照顧到游客和非專(zhuān)業(yè)人士的朝圣心理，編排上既保留了作曲家著(zhù)名歌劇中的詠嘆調和對唱，也加入了耳熟能詳的管弦樂(lè )和協(xié)奏曲選段。
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約翰內斯·韋爾德納是當今奧地利屈指可數的著(zhù)名指揮家
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仿佛進(jìn)入了時(shí)空隧道，包括售票小哥在內，所有工作人員以華美繁復的18世紀裝扮和舊時(shí)禮儀接待觀(guān)眾。觀(guān)眾也被要求著(zhù)正裝走過(guò)鋪著(zhù)紅絲絨地毯的樓梯，前往位于包廂內的座位。1869年伴隨《藍色多瑙河》首演而啟用的維也納國家歌劇院，也是這時(shí)空幻境的組成部分之一，約翰·施特勞斯、洛林·馬澤爾在內的音樂(lè )家均在此擔任過(guò)指揮，一切如舊，只是加裝了空調。
莫扎特的音樂(lè )并不如表面的簡(jiǎn)單，一直是古典音樂(lè )表演者的試金石，對音樂(lè )的理解包括讀譜經(jīng)驗都相當具有挑戰性，甚至某些大師級別的現場(chǎng)也會(huì )被人詬病。這也是為什么國際級的音樂(lè )大賽中，人們更容易選擇譜面更復雜、結構更龐大的貝多芬和李斯特，而鮮有人選擇莫扎特。
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圖/嶼安
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演奏者在哈布斯堡王朝時(shí)代的盛裝下登場(chǎng)。每年一度的維也納莫扎特音樂(lè )會(huì )系列中，身穿歷史服裝的音樂(lè )會(huì )被稱(chēng)為“音樂(lè )學(xué)院”，有著(zhù)崇高的地位。當晚的表演由《唐璜》開(kāi)場(chǎng)，緊接著(zhù)是《G大調弦樂(lè )小夜曲》和《伊多梅紐斯》，前者是莫扎特所作組曲型小夜曲中最受歡迎的一首，后者則是他的歌劇代表作。這個(gè)編排十分有意思，可供臺上臺下進(jìn)行恰如其分的互動(dòng)。配合詠嘆調，女高音Sera Gosch穿上了頗似孔雀羽毛的藍綠相間的束腰大蓬裙，在舞臺中央十分耀眼奪目。
中場(chǎng)休息后，觀(guān)眾和表演者一同回到了1786年，那年莫扎特的《費加羅的婚禮》（the Marriage of Figaro, K. 492）拉開(kāi)序幕。整場(chǎng)演出的高潮在安可曲目《土耳其進(jìn)行曲》中到來(lái)，奧地利最負盛名的指揮家Johannes Wildner向觀(guān)眾發(fā)出打節拍的邀請。全場(chǎng)一掃之前的正襟危坐。據說(shuō)遇上更狂放的指揮，甚至會(huì )在此時(shí)邀請觀(guān)眾上臺，或將指揮棒瀟灑地扔向觀(guān)眾席，讓演出定格。在莫扎特的時(shí)代，音樂(lè )并不屬于平民，而他自幼成名，得以保持純粹心性、突破藩籬，完成了“每個(gè)角色都像在用音樂(lè )唱自己”的作品，聽(tīng)一次現場(chǎng)，似乎明白了為何時(shí)光流淌至今，莫扎特依舊葆有活力。
