電影《我不是藥神》拍攝間隙，演員們喜歡惡搞尋開心，在馬路上狂奔假裝認錯人，騎單車追逐打鬧。有一次在南京，譚卓站在馬路邊的柱子上對著行人一本正經地唱“南京歡迎你”。徐崢在一邊看著，幽幽地說，“再瘋兩天吧，等紅了就不能這樣了?！弊T卓心想，“啊……紅了？又怎么樣呢？”
電影上映前，譚卓請幾位業內同行吃飯。披肩發、素顏、圓框眼鏡，罩一件紅色T恤裙，因為遲到了幾分鐘，她一出現就嚷嚷著解釋，“馬上要演一個拳擊手，剛練拳去了，練得我手臂都壯了一圈?！本o接著張羅大家開吃，“這家潮汕火鍋特別正宗，你們快喝點這個湯?！?/p>
那頓飯從晚上7點一直吃到夜里12點，譚卓嘴里別根牙簽，聽在座的人聊電影、聊演員、聊八卦，像旁觀者一樣跟著唏噓、感嘆。
第二天，我們在譚卓很喜歡的一家書店采訪，她講書店設計、陳列的興致遠高于聊自己所處的圈子?！拔覍γ餍?、演員這個東西沒有代入感，所以我能做到隨時離開?！?/p>
如她所言，2009年憑借婁燁電影《春風沉醉的夜晚》提名戛納國際電影節最佳女主角之后，譚卓只在《Hello！樹先生》《小荷》等幾部小眾影片和話劇《如夢之夢》中露面。2015年，她甚至跑到美國待了一年，身邊朋友都說她“息影”了。
最近兩年，因為“對表演有了一些想法”和“需要賺錢”，譚卓的銀幕形象多起來：《追兇者也》里的坐臺小姐萍姐、《暴裂無聲》中失去孩子的農村母親翠霞、《我不是藥神》里為了救患慢粒白血病的女兒而去跳鋼管舞的媽媽思慧。這些角色戲份不多，都有“功能性”的意味，譚卓說她能做的就是賦予人物“生命感”。
導演、編劇忻鈺坤記得，《暴裂無聲》中，譚卓的大多數戲份是坐在家里的炕上，拍攝間隙，調整機位、燈光的時候，她還是在那個場景里一動不動，“她要尋找環境的反射和刺激，不能有太多的干擾?！?/p>
電影中有一場戲是翠霞向丈夫講述孩子找不到了，拍攝時第一鏡譚卓就哭了。第二條，譚卓眼里含著淚，還未哭出來，嘴唇抖動著，忻鈺坤把這條剪進了成片，這是他沒有預想到的處理方式。他說，他寫劇本是強劇情的，對人物的投入會有所削弱，譚卓幫他把這部分從五分補到了十分，“這會使我從此改變對角色和演員之間關系的認識?！?/p>
“譚卓是可塑性非常強的女演員，她的詮釋沒有過多的痕跡，人物是真實的，所以能打動觀眾?！毙免暲ふf，“她也在不斷尋求突破，不是說要走某個戲路，而是一直想如何提升，如何成長?！?/p>
接演角色越來越多，爭議隨之而來。長期被貼上文藝片標簽的譚卓因為出演于正制片的宮廷劇《延禧攻略》被網友指責?！斑€有人說我商業了，問我以后文藝片還拍不拍?！弊T卓說，“拍啊，拍這兩類戲滿足的是我不同的需求?！?/p>
她更愿意把文藝片說成嚴肅電影，反映某種現實或者討論一個社會話題，《暴裂無聲》和《我不是藥神》都屬于這個范疇。忻鈺坤記得，《我不是藥神》殺青的那天晚上，譚卓和他微信聊了很久，“她當時說了很多感性的話，類似年輕導演現在在做的電影是多么珍貴，所有對于當下、對于社會、對于人的感受和呈現是多么真實，她覺得很幸運能跟大家一起合作?！?/p>
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把自己撕開了全扔進角色里
人物周刊：你常說自己過去是依賴直覺表演，現在才逐漸成為職業的演員，這兩種狀態的區別是什么？
譚卓：原來是懵的，不知道表演是怎么回事；現在摸到一點門道了?！洞猴L沉醉的夜晚》就是不知道的狀態，當時婁燁不指揮我，讓我自己去演，靠直覺和本能?！侗┝褵o聲》就有很大差別，因為在塑造人物。所以《春風》的時候，那個人物是跳進跳出的，非常不穩定，但是到《暴裂無聲》，人是穩的，就說明清楚了。
人物周刊：這種轉變是怎么實現的？
譚卓：朋友說是因為我自己的模樣越來越清晰了。做什么選擇，什么是我的原則，我想清楚了，去做決定。這個是可以看出來的，思考和對表演的呈現，是相通的?！度鐗糁畨簟返臅r候，大家能感覺到我在舞臺上的變化，第一年不自信是因為不確定，等到逐漸長大，穩定下來，就開始出現人物的光芒。
人物周刊：你的堅定感會投射到角色中？
譚卓：當然。
人物周刊：《如夢之夢》不斷重排，對你的意義是什么？
譚卓：重演的時候也會有問題，比如熟悉的那部分的疲憊區，你就要調整自己，讓自己盡量對它保持新鮮、保持警覺，要從你說的話里面思考，會發現之前沒有的感受，然后去更靠近人物真相，像解開謎團一樣。
人物周刊：你選擇角色的標準是什么？
譚卓：忻鈺坤當時沒有想到我會接《暴裂無聲》，因為戲份非常少。但我看了劇本感覺里面挺有力量的，看完晚上做噩夢，孩子那部分也挺打動我，我就答應來。
做決定的初衷還是蠻重要的，對我來說就是要我覺得這個東西好。
人物周刊：你之前說過你表演不太依賴方法論，所以會很痛，這個怎么理解？
譚卓：我對角色沒有防備心，把自己撕開了全扔進角色里，所以會很受角色的折磨和傷害。有技術型的演員，比如通過技術讓自己哭，或者有一套自己表演的經驗，做什么樣的動作，什么樣的情緒，通過一些方法去設計和實現它。另外一種感受型的，沒有什么設定，感受當下，觸動了什么就發生什么。
人物周刊：那你演到現在有逐漸建立起防備心嗎？比如在你和角色之間設置一個開關？
譚卓：沒有。那個是非常寶貴的東西，要保護它。
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苦難和柔軟，會讓我的脆弱崩塌
人物周刊：你在《暴裂無聲》和《我不是藥神》里兩次扮演母親，一個是孩子丟了，一個是孩子得了慢粒白血病，你怎么理解這兩個絕境中的母親？
譚卓：《暴裂無聲》中的媽媽，是個非常軟弱的人，逆來順受，什么來都接著，“我也沒有辦法，我也不知道能怎么辦”，就這樣活著。
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《春風沉醉的夜晚》
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《藥神》里那個媽媽是堅強的，這個人物的前史是她的丈夫知道孩子得了慢粒白血病拋棄了他們?，F實生活中，這個病，如果想維持生命，就意味著長期吃高價的藥，普通家庭賣房子賣地，傾家蕩產，最后也難以繼續。男人離開之后，這個女人就選擇承擔下來，去跳鋼管舞掙錢給孩子看病。我比較欣賞她的態度，經歷那么絕望的打擊，一個年輕女人，走投無路，但她沒有表現得怨聲載道，挺平靜地去努力和面對?？尢旌暗赜袑嶋H幫助嗎？沒有。
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《Hello！樹先生》
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人物周刊：這是不是也是你的人生態度？從小家境優渥，后來家里突然破產，這件事對你的影響是什么？
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《暴裂無聲》
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譚卓：我在舒適的環境中長大，這不只是財富上的，也是精神層面的，所以當突然間一無所有，我的勇敢和擔當就很清晰地表現出來，我沒有任何害怕或者緊張或者惶恐，就是“OK，我來解決這些”。那時候我讀高中，周一到周五晚上放學就備課，周末起大早去做家教，找培訓班去做老師。我覺得榮辱不驚是一個人的體面。
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《追兇者也》
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人物周刊：這是你的驕傲嗎？
譚卓：會是吧，如果你往這個上面歸類。但其實我不會說這是我驕傲的，因為那會讓人過于在乎自己，太在乎自己不是什么很好的事情。
人物周刊：從事藝術工作的人一般都很敏感，你情感上的軟肋是什么？
譚卓：我看不了饑苦?？嚯y的和柔軟的，會讓我的脆弱崩塌。
人物周刊：過去你拍的多是文藝電影，現在拍了一些商業片之后，對這兩者有沒有新的認識？
譚卓：文藝電影，我把它定義成嚴肅電影?！段也皇撬幧瘛芬彩菄烂C電影，它用商業的面貌去呈現，這挺了不起的。文藝電影特小眾，因為它用一種小眾的語言去呈現，商業電影用一種大眾的語言講同樣的事兒，難度系數就增加很多。你要把對十個人講的話讓一萬個人懂，讓十萬個人懂，這之間都是有思考、有探討的。
人物周刊：那你在意別人說你“商業了”的評價嗎？
譚卓：我不在意，這種定義也不能改變我什么。我拍于正老師的戲，碰到了一聊，覺得那個角色挺有意思的，我就可以試一下。我一直正兒八經地演戲，但是演這種劇，我也會很high。并且在這里，我希望有好的表演呈現出來，比如你還是用《春風沉醉的夜晚》的這種表演，非常自然化的、細微的，那在那個戲里就是失敗的。什么類型的戲做什么樣狀態的表演，這也是我要思考的。我從中也得到了很大的快樂。產生興趣、滿足興趣，我的工作線索是這樣的。
另外我還是會去拍文藝片。兩個角度，首先我也有很多的局限、困惑、迷茫，我需要這些東西去照見我自己，讓我停下來想一想，受些啟發，多些思考。另外文藝電影反映嚴肅的問題，這是我在這個行業里，能做的對社會的貢獻。
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演員要有疏離感
人物周刊：從十年前拍了《春風沉醉的夜晚》入行，你接戲的頻率一直不高，但是最近參演的電影、電視劇多了起來，調整工作節奏的原因是什么？
譚卓：其實是之前拍的戲趕一起上映了。我2015年底回國，可能因為生活中的經歷和思考，對表演有些想法，想要去實踐，找工作就更積極了。
另外一方面，我在經過一段很藝術化、很閑散、自我的生活之后，經歷過青少年的浪蕩無知之后，責任感會越來越清晰，對世界的認識也會越來越清晰，我覺得錢還是很重要的，我需要賺錢。
人物周刊：為了賺錢，很少有人會直接這么說，你完全不避諱。
譚卓：這是很自然的事情，但與此同時，如何賺錢？君子愛財，取之有道。比如有的工作出很高的價錢找我，但是戲下不去眼。那還是自己怎么高興怎么來，不去了。錢還可以再賺，別做完這個事兒一直后悔。比如有一些綜藝節目請我，我想想也沒有去。
人物周刊：你對綜藝的態度是反對的？
譚卓：不是完全不去。跟我通過做藝術作品來表達一樣，一個很重要的原因，我不想說很多話。有人說，你要表達可以寫書啊，或者做編劇導演，我都不想去做，藝術作品不用說話，這是語言終止處，額外的東西，更無限。有時候我們說出來的話，是不精準不真實的。
我之前學主持專業，做過一段時間主持人，新聞主播、電臺主持人、現場主持人，我非常不喜歡這個工作，因為完全不是你自己，你是被駕馭的，經常要說一些模板式的話，所以我就很討厭說話，深深傷害了我。
人物周刊：可身為演員，不得不接受采訪，這會讓你不舒服嗎？
譚卓：我有一段挺反感采訪的，很多采訪者，問的問題非常沒意思，我覺得我在這個過程中沒有得到尊重。后來覺得這是我的工作，還是要做這個事情，所以我會跟我的采訪者溝通，你可以不局限你的問題，可以真的在我們的交流中去問我，談真的感受。
我對自己的要求是，我當下是這么想的，我就貢獻我當下真實的思考，不管我以后是否推翻它，也不管對錯。這是有風險的，這不是說“我跟大家合作超開心的”“我覺得都很好啊”……而是說出真實的想法，可能被非議、被詬病、被質疑，但這個是有價值的。當別人討論或者否定的時候，你也能從中得到新的認識，這是有機的。
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《我不是藥神》
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人物周刊：“真人秀”呢？
譚卓：偶爾為之我是接受的，比如為了戲的宣傳，并且形式上是玩玩鬧鬧的，這種沒問題。但是太多其他方面的，我就不太想去參與。演員你要有疏離感、距離感，不要讓人們對你那么熟悉，當你創造角色的時候，人們才會更相信這個角色。當別人看了很多“你”的時候，他會不容易進入你創作的角色里，這是很傷元氣、傷根本的一個東西，很消耗你。這個代價蠻大的，你可能獲得了一時的什么，但會損失很多其他真正在演員這個路上重要的東西。
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不希望別人對我有期待
人物周刊：隨著作品增加，你會被更多人認識，你對“紅”是什么態度？
譚卓：我不太主動去抓那個東西回來，自由對我非常非常重要。今天我們坐在這舒適地聊天，真要紅了你能這樣嗎？劉燁說他過馬路都過不了，要找車拉過去。很多大明星都因此得了抑郁癥，你就知道這個東西會讓人心里多痛苦。人們沒有這個的時候，想象可能覺得挺美好的。
對我來說，順其自然吧。那是把雙刃劍，有好處，讓你有更大的能量，去做想做的事，有更大的影響力，在你想傳遞什么東西的時候，可以幫到更多想幫的人。好壞都有，等到來的時候去面對它，跑也跑不掉，沒有的時候也不過多想這個。
人物周刊：會去看別人怎么評價你嗎？
譚卓：我有時候會看，但沒那么在意。我不希望別人對我有期待，不想有無謂的壓力產生，我要怎么樣我心里有數。最近就有人給我留言，“譚卓你千萬不要讓我失望?！苯蛹{這個是非?？膳碌氖虑?，因為當你把自己抬到了那個高度之后，會緊張，會做得很不好。很多事情是需要放松地去做的。人生的狀態也是，無論遇到什么事情，都要放松，真正要做到靈魂的自由，那個是很高級、很厲害的東西。
人物周刊：你說自己原來身上有一個“殼”，這個“殼”是什么？現在呢？
譚卓：以前在乎太多，緊張太多。比如以前別人不能跟我開玩笑，開玩笑我臉就撂下來了，臉皮特別薄?，F在就變得比較厚顏無恥了，（笑）很多事都不在乎了，覺得沒那么重要，給自己解脫。你內在是什么樣的感覺才真正影響你自己，別人怎么樣不影響。當時演《如夢之夢》也是想通過外在的形式把內在捆綁自己的東西剪斷，用舞臺上夸張的動作、戲劇化的表演，解除原來的自己。
人物周刊：所以你也沒有“人設”這種東西。
譚卓：沒有，我都搞不清自己什么樣的，因為我很難被定義。我身上充滿了對立性，比如單純和復雜，童真和世故，積極和黑暗，有天使也有魔鬼。
人物周刊：這些東西在你體內會擰巴嗎？
譚卓：不會。在這個里面我做了選擇，我的經歷，我的個性，促使我想做一個單純、善良、積極、快樂的人。我沒有選擇世故的、社會性的，不太想呈現那個樣子。有時候看到了，我也能看懂，能明白，但是我不會那樣做。
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