我一家都是唱川劇的，從爺爺開始，到我和我丈夫。如果不是劇團后來拆了，我兒子也是。
父親是一個鼓師，地位相當于指揮家，人家都叫他“菩薩”，用現在的話說就是藝術家。我們演《丁佑君》，演員入戲不了，他不敲了，從鼓篷下來，跟人說，你讓開，我來。一演，鐺啊叮啊咚，比誰都好。
母親也是老演員，舊社會12歲就開始學習，祠堂直接開除了。她早早離開了我外公，在劇團打工。外婆吃鴉片，母親就拼命賺錢。劇團的演員表都是寶塔形，男的一座塔，女的一座塔，中間掛劇名。我媽媽叫愛華，每次都在頂上，大大的兩個字，愛華。她是劇團的頭牌。
我就是在這樣的環境里出生的，從小，耳邊聽的是川劇，眼里看的是川劇，耳濡目染，好像我就該唱川劇。劇場里有什么孩童角色我就上，第一出戲是娃娃戲，唱的還是男角，帶個口條，我演父親，桌子都爬不上去，演我孩子的都比我大。跟我母親一起演《桂姐修書》，小叔子被冤枉了，桂姐去探監，你找得到人頭，就換他一命。桂姐就自殺，之前寫了兩封血書，給她娘，給小叔子。我還忘過一次詞，把我母親急的。這就是我，幾歲就接角色，十來歲演配角，該開腔（說話）就開腔了，川劇烙印在靈魂里頭。外面來的，學都要學一段時間，不然咋個就十四五歲唱主角了呢。
別看我母親是當家人，我照樣要跟著他們練功。迂腿（壓腿）、下腰、撈頂（倒立）、打跟斗（翻跟斗），樣樣都要來。練撈頂的時候，師傅一手一個大馬鞭，擺成一個叉扇過來，你得雙手騰空跳起來，慢了，欻一聲，兩條血印子，又慢了，又欻，又是兩條，練不好就皮開肉綻。我們劇團連鏡子都沒有，我們就去河壩上對著水唱，朝岷江里吼嗓子，在壩上打跟斗，地上是沙，摔不痛。
14歲我就演了《拷紅》和《折梅》，通報表揚。里面兩個丫頭，紅娘是宰相家里的，她要幫崔鶯鶯出計謀，瞞過老婦人，要聰明靈氣。另一出里的丫頭就是天真爛漫。怎么去體會這兩個丫頭的不同，這就是表演喜劇安逸（好玩）的地方。
16歲我開始唱《芙蓉花仙》，這戲講的是一個仙子愛上一個凡人，王母娘娘不安逸（看不慣）她，要殺她。那是打昂了（打響了）咧。我們去自貢表演，廣播錄起，通街放。我們1956年去表演的，1980年我去自貢，人家文體局領導一演就把我認出來了，整整24年沒見過啊。那一年我還演了林黛玉，按道理講，我的素質水平演不了那么深刻。但我演焚稿把觀眾都演哭了。我看過古本的《石頭記》，字都認不完啊，食而不知其味。那時候劇團有些老人讀古書，喜歡擺龍門陣（聊天），我就聽他們講，林黛玉有文化，孤高，寄人籬下，她的性格，看不慣啥又要說出來，她又有病。那她葬花，用鋤頭去挖，一邊挖得一邊喘。焚稿呢，氣絕了，一邊唱，一邊喘，一邊氣，一邊哭。這就是林黛玉。后來我走到哪兒都喜歡聽當地老一輩擺，長見識。
我敗過三次嗓子。
唱太多了，晚上長期失眠，趕本子，讀本子?！稙t湘夜雨》、《竇娥冤》、《林黛玉》，連著好幾出都是悲劇。初一初二初三連演三場，我還沒到16歲，大冬天的冷啊，抱著個破的轟隆兒（熱水袋），坐在凳子上看本子。人家都說，木來頭（沒事的），王虹的嗓子越唱越好，本來其實也是的。但是到了1964年，說出來人家還不信，但我真的，文的武的都敢碰。那年演《楊八妹破幽州》，唱《白蛇傳》，還演現代戲。
現代戲跟古裝戲發音不一樣，現代戲唱陽喉嚨，嗷嗷嗷的喊，古裝戲是陰喉嚨，咿咿呀呀的叫。一來二去的，有一天我就唱不出來了。打了針杜拉西林消炎，還是不行。拖到沒辦法了，鼓搗（硬是）被喊去成都治病?；貋砭秃昧?。
1966年“文革”開始了，我們開始學烏蘭牧騎，一個輕騎隊，唱戲跳舞教學樣樣來。強度一大，我的嗓子又遭不住了。天天一副藥還是頂不住，嗓子又拖敗了。去劇場唱，觀眾都跟旁邊聊天的人說你們小聲點，我們要聽她唱戲。我唱不出來，觀眾都原諒我。后來去成都治息肉，一直沒怎么好，直到劇團都拆了?，F在四川沒幾個劇團了，跟川劇相關的都叫研究院。沒了正規劇團，我們只能去業余劇團當顧問了。
到了1976年，慢慢恢復了一些，開始帶學生。教學很費神啊，我沒有收錄機，就扯著嗓子吼，又敗了。后來存錢買了個日本的收錄兩用機才好起來。我去檢查，醫生指給我看：你這嗓子是肉做的啊，這么說咋遭得住（受得了），看這里是息肉，這里有炎癥，這里……總之沒一個地方是好的。直到有人教我科學發聲法才好起來。
我們這一行，有句話叫，學得出來是吃“戲飯”，學不出來是“氣飯”。慪氣嘛。還有，要出你就要學出名，不然你就是瘟豬子，好難聽。我不高，嗓子沒人家好，扮相也沒人家好。我是幼兒學，這樣勤學苦練，有了一席之地。王婆婆經過了好多代學生哦，都想把我壓下去，都沒有。
川劇真的好聽。不是因為我唱才這么說。它的文詞高雅，我們13個半韻，還有5種唱腔，高、昆、胡、彈、燈，高腔可能是觀眾聽得最多的，它的劇目占整個川劇劇目的一半以上。簡單地說高腔就是“干唱”，不用樂器伴奏，只用一副拍板，調整節拍。高腔還有一大特色就是幫腔，像畫外音，把人物心理給你說出來。
但和京劇比，我們的素質要低些。很多正規劇團都有訓練班，以前我們沒有。我們是鄉班子，在農村、鄉鎮換著地方演，好處是每個人都有豐富的實踐經驗，不像科班，除了正角，上場機會很少。
戲劇是虛擬的，一個桿子可以是馬、是金箍棒、是鞭，指山是山指水是水，一個桌子，可以代表山、代表樓臺，一個椅子可以代表樓梯。不像電影話劇，要實物。舞臺上很文明，講戀愛，接吻了，手一擺，就是接吻了?？?，手一拉，就是哭。喝酒，手一比就是酒杯。舞臺上嗑瓜子，這樣，還要嗑給你看，吐出來。上樓梯，下樓梯，一步兩步三步，還得回頭看一下。
川劇古裝戲上妝很復雜，扎網巾、擦護油、上粉、涂脂、描眉、畫眼、勾臉、定妝、勒水紗、貼鬢腳、插花等。網巾包括戴發網和各色綾帕，把演員的頭發遮住，穩定盔帽；提起太陽穴的肌肉，把眉毛整成倒八字，看起威嚴。網子戴高戴低亦有一定規矩?；橗R鼻梁上一掌，使面部擴大；生角扎額上發箋畔；小生高眉兩指；旦角丑角均應較生角的低。旦角包好頭后，還要貼鬢片，用以調整臉形；閨門旦扮小妝不用發網，直接在發鬢上戴首飾；武小生于兩耳之后還各扎耳發一支，以便做戲和示英武之概。在畫臉譜之前，用凡士林和白甘油涂在臉上，以防止因化妝油彩不好而損傷皮膚。上粉，以前是把鉛粉或葫頭粉撮些在手里，用水調成膏，兩掌相合而搓，涂臉上，輕輕拍打。涂脂，即擦紅抹彩。擦的部位主要是上至眉、下至腮、兩眼眶及面頰上部等等，小生小旦兩唇須擦紅，以顯唇紅齒白之美。須生掛有口條，嘴不露外，故不施紅。涂完脂，就要描眉。最后定妝，使臉上的脂粉不至因汗水流溢而搞得黑白紅相混，破壞畫好的妝容。擦脂描眉后，薄薄撲上一層白粉，然后用粉刷將粉掃盡，這樣就不再怕汗水浸染。
臉上的妝，一定要去對光，燈泡瓦數多少，燈光強了，紅一些，燈光淡了，白一些。最不好畫的是眼睛，紅色打底，勾輪廓，再上妝。有些人，打紅就是打紅，其實加上些白色的油彩在底色里，就柔和了，加點兒黃顏色，就嫩一些。就看你認不認真研究。
川劇以前是傳幫帶，我們演員是，觀眾也是。爺爺婆婆愛看，帶著孫子，帶到茶館，就上癮了。這就是一個傳幫帶?，F在，川劇和以前比少了，傳承的人也少了，演出的人也少了，傳承觀眾也少了。我們每個月10號，都會在固定的小廣場打3個鐘頭的玩友，清唱，希望能慢慢喚醒些觀眾吧。
