5月29日，香港紅磡，五月天與歌迷的“五月之約”第9年，倒數第二場。表演之前，5個人不約而同表達了對剩下兩場演唱會的擔心，鼓手冠佑演唱會結束就會失眠，腦袋里先把當天talking的內容回憶一遍，再構思下一場的；吉他手石頭甚至找醫生開藥緩解亢奮，幫助入眠。
五月天希望每一次演出都保持一定水準，連續工作是極大的考驗。到了演唱會的后段，他們甚至需要貼舒緩肌肉的膠布來保護手臂以防損傷。紅磡演唱會通常在十一二點結束，他們還要開會，回到房間已經1點以后。而擺脫“on show”狀態則需要更多的時間，成員們腦袋持續運轉，“演唱會之王”也難掩疲憊。
主唱阿信的解釋是：“做到第六場，我們在臺上要唱什么說什么其實已經變成很大的考驗了?！?/p>
團長怪獸則追溯到幾年前的“離開地球表面”演唱會：“我們每一次都是絞盡腦汁地想，這次做完，下次要做什么呢？好像想得到的都做完了。但下一次還是要開，大家又想，竟然還有‘諾亞方舟’，竟然還有‘Just Rock It’。我們也常常會想，演唱會做到這一步了，下面該是什么?！?/p>
貝斯手瑪莎打趣說：“所以我們聽到最大的贊美就是，別人問，你們怎么還沒散啊?！?/p>
他們的擔心顯然是多余的。從進場那一刻起，現場的呼聲就沒有停止過。阿信每說一句，歌迷們都報以數倍時長的歡呼。他們說了什么，和昨天的演唱會有什么區別，對現場歌迷而言，似乎一點都不重要。
我們幾乎和五月天同時進入紅磡，現場已經跌宕起“藍色海洋”——五月天歌迷曾號召參與演唱會的人拿藍色熒光棒，并自發在場館門口更換不同色系，希望送五月天一片藍海。藍色熒光棒因此成為他們的演唱會標配。
STAYREAL的衣服也是標配。這個阿信與不二良一同創立的服裝品牌成為五迷相互認證的標識。手握藍色熒光棒，身著STAYREAL，在演唱會上站著嚎啕一整晚，是每個五迷的“最幸福的時刻”。統一的著裝，統一的熒光棒，統一的歡呼，統一的合唱，讓整場演唱會充滿儀式感。
當五月天唱到新歌《Do You Ever Shine》時，全場藍色的熒光棒換成了彩色，配合歌曲的節奏不停閃爍。從“諾亞方舟明日版”巡演開始，五月天的公司相信音樂推出了官方版熒光棒，官方售價40元的熒光棒由演唱會場控統一控制，根據歌曲氣氛做出色彩調節。五月天試圖傳遞一個概念：歌迷是歌曲的一部分，是五月天演唱會的一部分。就像他們一直做的那樣。
內核
紅磡舞臺上，阿信唱起了《憨人》，這首來自第二張專輯《愛情萬歲》的閩南語歌幾乎成了五月天每場演唱會的大合唱經典。阿信在間奏時感慨：“今年在香港，五月天唱了很多閩南語歌，擔心大家聽不懂。我們發現這里學生喜歡Beyond，于是也聽了很多粵語歌。突然發現，假使你喜歡一個樂隊，不管他們唱什么，你都會跟著去聽跟著去學，看他們眼中的世界?！?/p>
一陣歡呼。合唱繼續。分貝更大。
在樂評人鄒小櫻看來，《憨人》是奠定五月天音樂價值觀的歌曲：“日本《Jump少年周刊》會連載很多熱血漫畫，包括《七龍珠》、《海賊王》，他們一直強調的就是夢想、努力和友情。這三大價值觀其實跟五月天的價值觀是吻合的?！逗┤恕愤@首歌，我要有夢想，我會努力去實現，我會跟我的伙伴們一起去實現。聽起來很幼稚，但現實世界中各種碰壁，五月天的歌構筑了這樣一個身份認同和想象空間給聽眾?！?/p>
1997年，為參加臺灣音樂活動“野臺開唱”，瑪莎提供了自己的網名MAYDAY替換原本的So Band用作樂團名，直譯為五月天。那年3月29日，五月天第一次出現在人們視線里。
發行了第一張專輯后，滾石唱片借鑒國外藝人利用演唱會來推廣音樂的方式，讓他們連續一個月每周末在西門町舉辦免費演唱會。第一場幾乎沒有人去聽，“這種場面我們習慣了，小貓兩三只?！爆斏貞?，但長久的現場演出經驗發揮了作用，沒幾個人變成兩三百人，再到兩千人。第四周，西門町已塞不下蜂擁而至的歌迷，他們不得不臨時把場地改到了二二八紀念公園。這張《五月天第一張創作專輯》賣了30萬張。
剛到大陸發展，五月天重演了出道時的歷史。第一次去哈爾濱，簽名會只有十幾個人，為了拖時間，5個人還跟歌迷噓寒問暖打招呼。幾年后，上海體育場，8萬人一同為冠佑的女兒小玫瑰慶祝生日。
五月天眾多頭銜中，有一個是被他們視作“里程碑”的：至今惟一在北京鳥巢10萬人體育場連開兩場的藝人。2010年，在北京工人體育場演唱會上，阿信突然雄心大發，告訴歌迷下次演唱會要開在可以容納10萬歌迷的鳥巢。彼時他們上了一檔訪談節目，主持人在結尾打趣說：“希望下次能夠在鳥巢看到五月天?！?/p>
兩年之后，他們如約而至。采訪中怪獸話不多，但提到鳥巢，他的眼神一下閃爍起來，站在鳥巢舞臺上的感覺一直都在：“北京太陽下山晚，我們上臺的時候天色還很亮，舞臺上的燈光還沒啟動，空氣中有一種躁動，像音樂祭的感覺，那種氣氛，是我們幾乎沒有碰過的狀態。那種躁動、那種熱血，一直留在我們心中。10萬人合唱的聲音，一波一波打過來，很震撼?！?/p>
從西門町到臺北中山足球場，到北京鳥巢，再到紐約麥迪遜廣場花園，五月天不斷地提出夢想，并一步步實現它。這支樂隊發展的歷程，本身就是充滿熱血洋溢青春的勵志故事。
最近的一個例子是，五月天曾許諾歌迷會舉辦“Just Love It”慈善演唱會，演出的票房會捐給慈善機構。今年已經是第三年，目前在高雄和宜蘭的場次已確認，內地在今夏也會有。
“五月天的核心價值就是造夢，”聽了十多年五月天歌曲的鄒小櫻說，“阿信告訴大家，只要你努力，你會成功的。五月天努力了，他們成功了。小時候大人會給我們灌輸張海迪身殘志堅之類的故事，現在五月天在年輕人的群體里也是這樣一個身份，他們靠自己努力走到這個位置。不是說出來，不是唱出來，是做出來?！?/p>
阿信在演唱會上。他的詞曲是五月天音樂的第一步
硬件
成軍15年，詞曲創作最多的阿信很難總結五月天音樂想表達的東西：“我們其實跟大家都一樣，都會有喜怒哀樂。很多話沒有辦法說出口，所以常通過我寫出來，寫出我們看待世界的方式，寫出我們難以形容的悲傷，或者是難以言喻的快樂，借由這樣的宣泄，讓我們感覺到更圓滿?！?/p>
阿信是與劉若英合作最多的制作人之一。他的詞讓劉若英學會很多。在《年華》中，阿信讓劉若英知道自己長大了；發行《我很好》時，阿信鼓勵她，愛情里不要怕摔倒。到了《我不想念》，阿信教劉若英“人活成了仙人掌，掌心的淚卻還是滾燙”?！拔业拿總€人生階段，他都透過歌詞、音樂，幫我留下一個紀錄或一個反應或一個鼓勵?！眲⑷粲⒏嬖V我們。
相信音樂執行長陳勇志評價阿信的詞：“阿信的詞是從生活里面長出來的。只是他的藝術質量和才華很厲害，他能告訴你：我比別人細膩，我比別人了解你?！标愑轮竟P名陳沒，也是一名作詞人。
阿信的詞曲是五月天音樂的第一步。從高中起就相識的5個人在隊內分工很明確，石頭曾用車隊打比方：“如果五月天是賽車，那么我就是里面的賽車手，怪獸會是車隊的教練，他掌控車的比賽風格跟走向。阿信是賽車的設計師?，斏凸谟邮擒囮牭募紟?，填補漏洞，讓車繼續運轉?！?/p>
說這段話的時候石頭還是二十出頭、被別人喚作“火爆浪子”的大男孩，而不是今天坐在我們面前的這個思考良久才吐出只言片語的父親。如今，他更關心怎么能早起和兩個兒子傳個視頻，讓他們知道爸爸在身邊。
與石頭形成明顯對比的是瑪莎，他似乎一直沒變，只是隨著閱歷的增加和經驗的累積，引經據典愈發信手拈來。他說，五月天的歌更強調“音樂的溝通性”：“披頭士的歌歷久彌新，因為他們用更悅耳的方式讓普羅大眾喜愛，從而接受他們在歌曲中傳遞的想法。創作人創造的音樂至少要讓別人聽得懂，他想傳達的事物才有辦法進入每個人內心?！蔽逶绿鞜o疑是這一點的實踐者，在2001年前后，幾乎所有的吉他社都將曲調簡單的《擁抱》作為教學首選，直到今天，玩吉他的人仍然避不開五月天。吉他學徒與受五月天音樂價值觀內核影響的人一起，成為他們的第一批擁躉。
陳勇志還記得第一次在臺北光復南路的舊辦公室見到5個人的場景。他和李宗盛一起，在不到兩平米的錄音室中和他們打招呼，當時的感覺是“很客氣，有禮貌，還是一群學生”。
在他的印象中，樂團和一般人不一樣，他覺得樂隊的現場應該都是伍佰那樣，“有金毛獅王般的爆發力”，而“阿信更像令狐沖”?！八麄冇星榫w有想法，但不會讓人覺得和世界不一樣，他們活在大家都活的世界里，他們的音樂可以和大家溝通?！?nbsp;
劉若英和五月天十分要好，在她看來，五月天這些年越來越成熟，越來越懂市場，但從沒在掌聲中迷失?！耙郧坝X得他們是新人，要照顧他們，現在覺得他們很知道這個世界，我可以追隨他們?！?/p>
“我最佩服五月天的，是他們做回平凡人的能力?！标愑轮菊J同這一點。鳥巢10萬人，5個人站在臺上像神一樣，可演唱會結束后，怪獸照樣夾著人字拖去公司開會，一點架子沒有。
系統
舞臺大屏幕上配合著歌曲播放五月天一路走來的影像，其中一段是之前的演唱會畫面集錦，短短幾分鐘的視頻穿插了五月天精彩的現場：冠佑跳天鵝湖、石頭求婚、阿信演講……每一幀畫面都掀起現場陣陣高潮。5個人平心靜氣站在臺上，這一幕早已見怪不怪。
從2011年到現在，五月天已經連開了82場演唱會。如果這82場演唱會在同一個地方舉行，那么平均每兩周就可以見他們一次。當他們接連攻克香港紅磡、北京鳥巢、紐約麥迪遜花園時，“演唱會之王”似乎已經無法概括這支樂隊。
五月天經紀人謝芝芬多次強調，五月天的經營重點一直沒有變過，都是演出。從第一張專輯開始，他們就一直在辦各式各樣的演唱會，到《后青春期的詩》的時候，甚至還辦過免費的高校巡演。
如果說五月天核心價值是造夢，那么他們的公司相信音樂則圍繞造夢打造了一整套系統，讓其演唱會成為一個價值觀輸出的造夢工廠。
2006年，臺灣實體唱片工業產值跌至10年前的1/10，時任滾石唱片臺灣區總經理陳勇志、滾石副總經理謝芝芬和五月天一起離開滾石，創立相信音樂。受到網絡與科技創新的沖擊，唱片業全線蕭條，相信音樂決定回歸唱片公司本質，做好音樂。
出道伊始，五月天曾創造4個月舉辦萬人演唱會的成績，他們的現場魅力讓相信音樂充滿信心，決定挑戰當時臺灣唱片公司沒有做過的主題巡回演唱會的模式?！罢麄€世界變得越來越虛擬，另外一個極端就是人們會更渴望一次性的現場體驗，以音樂來講就是演唱會?！标愑轮窘忉屛逶绿靾猿挚垦莩龃蛱煜碌某踔?。
為了呈現與眾不同的演唱會，吸引歌迷進場，相信音樂成立了演唱會部門“演制部”，大到舞臺硬件工程制作，小到演唱會上的變色熒光棒，一手包辦。五月天本身也會參與演唱會的策劃，在策劃《諾亞方舟》演唱會時，相信音樂開了半年會，他們參加了所有的會議，不斷推翻和創造新的點子，曲目編排、視覺制作、串場的VCR，都有他們的想法?！跋敕ǜ黝}跟架構方向確定之后，還有很多事情要做，往下發展的舞臺、燈光、音響、視覺，就是演制部執行了?！标愑轮菊f。借助演制部，五月天把唱片制作和演唱會制作分開。
由此出現了“十萬人出頭天”、“離開地球表面”、“DNA”、“諾亞方舟”、“Just Rock It”等一系列成功的演唱會。
為了在不同國家、城市，一天之內搭好舞臺，同時滿足演唱會視覺創新的要求，諾亞方舟主題從啟動階段就有8個以上的版本，用以照顧全球50個城市的演出，搭建說明書超過30頁，厚度是國外藝人演唱會3倍之多，連鼓的型號都有注明。
互動型熒光棒也是演唱會的創新之一。有媒體統計，熒光棒兩年出貨80萬只，賬面收入約250萬人民幣，在五月天演唱會現場，歌迷幾乎人手一只。
比相信音樂打造的演唱會硬件更抓人的，是五月天的現場魅力。登“諾亞方舟”的時候，很多歌迷會打扮成熊、大象等動物，這對歌迷來說是一種參與方式，他們覺得五月天不是這5個人，是所有人組成五月天，歌迷的參與感與黏性極強?！拔沂瞧渲幸环葑?，我是其中的締造者，這種類似傳銷的心態根植于五迷心中?？戳艘粓?，一定會想看下一場，再看一場，一定有第三場?！编u小櫻說。
對熱衷的五迷而言，每年都有幾項應盡的“義務”：唱片，買臺版；寫真集和書，買臺版；去一趟阿信的STAYREAL，買千把塊的衣服，穿著去看當年的演唱會；演唱會一看就是幾場。五月天的商業價值也由此體現。
相信音樂在演唱會創新上的投入，加上五月天的現場把控，緊緊抓住了歌迷。臺灣唱片產業在過去12年里萎縮超過八成，五月天的唱片銷量曲線圖卻出現U形反轉，仍維持12年前的高水準。2012年12月，相信音樂就宣布，五月天第八張創作專輯《第二人生》在經過RIT/IFPI（財團法人臺灣唱片出版事業基金會）及眾智聯合會計師事務所謹慎審核過后，認證該專輯一年之內光臺灣地區銷售即突破10白金唱片。
第一次在8萬人體育場做演唱會的時候，他們很興奮?？墒悄欠N興奮就意味著他們到了某一個里程碑，怪獸的擔憂也由此而來。在陳勇志看來，這并不是問題：“他們的世界變得很大，但做的事情是一模一樣的，本質上還是現場演出?！?/p>
“五月天給每個人造夢，然后帶著大家一起去，通過這種方式去圓夢。他建造一個港灣，演唱會的時候，告訴大家說，那OK ，一切的東西都可以拋諸腦后，用正能量去對待我們的生活就好了。然后造夢吧?！编u小櫻評價五月天的演唱會，“他們輸出了很多價值觀，通過自己的各種渠道，形成一個穩定的系統。并且一直做了這么多年，越來越好。把夢想這種虛無縹緲的東西變成了生產線和流水線?！?/p>
臺北，五月天與一群老人拍攝公益廣告
朝圣
小寧已經是第五次來紅磡聽五月天的演唱會了，她之前在廣州讀大學，每到香港演唱會開票時，一定會準點守在電腦前秒殺?！跋愀垩莩獣T票不貴，980港幣就能買到很好的位置，但因搶票人數過多服務器時常崩潰，很難搶?！睋尣坏狡睍r，黃牛成為惟一選擇，小寧最貴買過2080港幣的黃牛票。
畢業后去臺灣讀研的她今年早早看好時間，買了5月22日的機票，從臺灣飛到香港，連看3晚演唱會，5月25日再飛回臺灣。
對于資深的五迷而言，這樣的行為并不算狂熱。福建歌迷微微就追隨五月天參與了全部美國巡演。
在臺北工作的曉杉曾一個人去看五月天高雄場的演唱會，雖然她是一個人坐在臺上，但“在某些橋段大家一起唱歌、一起跳動、一起對某一個點笑出來的時候，有一種不是一個人看演唱會的感覺，好像坐在旁邊的都是心臟頻率一樣的人”。
“原來有一段時間很流行STAYREAL的各種T恤，一出來，我們歌迷們就會一起去買。演唱會的時候，他們都會穿自己品牌的T恤，有一種身份自我認同的感覺?！备杳孕旒瘟终f。
武漢歌迷盛曉波去年連續看了4場紅磡演唱會，他的話或許可以代表大多數五迷的心聲：“歌是相似的，甚至說的話也差不多，在沒動身看演唱會前會有一點厭煩，但開始了，不管一些東西有多少次，還是會被打動。當被打動的頻率變成每天的時候，這種打動依然在?！?/p>
最讓五月天歌迷難忘的，還是鳥巢演唱會。盛曉波至今還記得，那天晚上，阿信脫下襪子，踩在舞臺上說，“我踏到鳥巢了。五月天踏到鳥巢了！你們踏到鳥巢了！所有有夢想的人，有倔強的人，有堅持的人，你們都踏到鳥巢了！”不少歌迷哭得稀里嘩啦?！叭珖鞯氐奈迕試@著一個地點，向那個地點奔過去的感覺，有一種朝圣般的心情。鳥巢那次，阿信說‘我們一起做到了’，那幾個字，有一種見證歷史的感覺?！?/p>
百度的五月天貼吧的精品區有一欄是“五月天語錄”，里面包括5位成員博客和微博的摘錄、演唱會的段子等等。不少粉絲都能將這些語錄倒背如流。
“正能量是最普羅大眾的需求，五月天又通過流行樂這種方式，來滿足了這么多群體的需求，他們這么整齊劃一地，不斷去累積強調，每張專輯都在講這種事情，他變成了一個符號。他的一舉一動，就有了布道的性質?！编u小櫻總結道。
五月天一直都不希望用他們個人的主觀標準去影響別人的是非觀，阿信和怪獸都在采訪中多次強調：“我們試圖用音樂讓大家去累積生命里面看事情的方式?！?/p>
令五月天高興的是，兩岸青年因為他們增進了彼此的了解。經常逛微博、貼吧甚至天涯的阿信不止一次看到兩岸歌迷因他們而成為朋友的故事。他會在博客貼出臺灣城市的介紹，而石頭也經常寫下大陸城市演出的感想，歌迷們透過五月天，在彼此的差異中找尋到了溝通的紐帶。
陳勇志則認為，溝通的紐帶還是音樂?！拔以诩~約聽到現場大合唱《憨人》，在新加坡也聽過，在上海也聽過。以前我會懷疑這種事嘛，在美國、在北京怎么會有人合唱閩南語歌呢？可是確實發生了，這就是音樂的力量。大家都有的一些情緒，我們在音樂里能感受到。這跟地域無關，人性和青春里面本來就有?！?/p>
當五月天將造夢實踐到一定程度，擁躉基數愈發龐大時，他們的創作中，有一些對社會的關懷與想法讓歌迷產生了新的討論角度：《入陣曲》的一支MV動畫產生不同解讀方式，日前重發的《擁抱》也以馬拉松暗示人生不同階段、環境、家庭等認同與關懷。雖然他們很少在作品以外多做解釋，但歌迷開始出現對他們不一樣的期待。
面對歌迷的期許，他們倍感壓力。臺北捷運事件之后，一個受害者的太太給他們留言，希望他們寫一首鼓勵社會的歌，那天阿信失眠了?！八谖缫沽粞?，原來在那個時間，她可以抱著先生入眠，可現在只?；貞?。我想我們對社會上發生的一些事情都蠻能感同身受的。我真的不知道可以寫出什么樣的歌來給她第一時間的安慰和關懷，我們可以陪她做的就是一起失眠?！?/p>
出道15年，五月天的歌由原來的野蠻沖撞變得溫和，他們承認自己的心態隨著年齡改變了：“有些事情真的要經歷了才會發現，就像石頭說有了小孩才知道什么是當爸爸。我們的音樂其實很直接反映出我們人生中的階段，的確是沒有以前那樣直接，可這個世界上永遠會有20歲的樂團給大家這些東西。我們能做的就是去寫出我們現在走到的人生階段?！?/p>
話是阿信說的，每次回答問題之前他都會習慣性地“唔”一聲，再仔細思考一陣，說出漂亮的答案。采訪快結束時他告訴我們，他們似乎已經失去了快速回答某些問題的能力，聽到我們的提問，就像打開了一個幾百年沒整理的房間，塵封凌亂。
阿信很喜歡去京都的一個小店，80歲的老婆婆，在店里已經做了幾十年的麻薯，每次去吃，都一樣好吃?！叭巳硕枷胱龃笫?，但不是每個人都有大事做，可是每個人都有機會把身上的小事做一輩子做到最好?！卑⑿琶銊钭约耗菢涌创挛锏膬r值，也鼓勵歌迷往這個方向看?！拔矣X得華人世界里面大家需要的一個價值，人人都想出人頭地，可是沒有那么多的天空的時候，還是有機會讓自己變得不平凡?！?/p>
