2025年4月底，舞劇《牡丹亭》開啟巡演?！扒椴恢?，一往而深”，湯顯祖的文學經典煥發出新的生命力。該劇由青年舞蹈藝術家黎星和編導黃佳園聯合執導，劇作家羅懷臻擔任編劇，全篇分為“夢卷”與“畫卷”兩部分，時長近三小時，角色凝練為杜麗娘、柳夢梅、春香、花神、陳最良、判官等六個核心人物，講述了杜麗娘與柳夢梅超越生死的愛情故事。
開場前15分鐘，丫鬟春香上臺暖場，或坐或臥，時而躺在中央，時而在舞臺邊蕩著雙腿，她眼神清澈，笑語盈盈，悲喜拉開帷幕。
在傳統戲曲舞臺上，私塾先生陳最良總是刻板迂腐的，到了舞劇《牡丹亭》中，陳最良除了教學盡責之外，他愿陪著春香鬧，會拉柳夢梅一把，似乎關照起每個角色的心情，甚至在鬧學之后，他還悄悄撿起地上的鮮花了聞一下。處處細節，都表現了團隊對塑造立體人物的渴望，發于經典，回歸本真。小姐也不再只有端莊嫻靜的一面。舞臺上，杜麗娘是大戶小姐，也是活潑好動的花季少女，她和春香、陳最良跳起了三人舞，動作大開大合，配合羅衣飄飄，只覺青春洋溢。
一邊是讓“人”如其所是，一邊是增加“神”的戲份。舞劇《牡丹亭》中，花神以具體的角色形象存在并貫穿全劇，著大紅長袍，若熾烈生命。如果說是“關關雎鳩，在河之洲”將杜麗娘推向后花園，那花神則給了杜麗娘追尋自我的精神力量?！版弊湘碳t”是這般美好，“良辰美景”是如此真實，杜麗娘與群花一起舞蹈，這里的杜麗娘，真真是戲文里所寫的“你道翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填，可知我常一生兒愛好是天然”。
游園驚夢時，杜麗娘遇見了夢中的柳夢梅，除了意料之中的絕美雙人舞，花神的主動參與再次將杜麗娘的“本我”顯化，她與杜麗娘的動作互為鏡像，在燈光和干冰的掩映下，杜麗娘如火一般的內心得以強調，每一回衣袖的揮舞，每一次落腳的節奏，都力量感十足。
自始至終，陣陣白霧彌漫舞臺，自上而下，由內而外，朦朧的造境為故事表達提供了空間。該劇的矛盾在于時空的錯落，杜麗娘與柳夢梅在彼此的時空里錯過又重逢。在七分鐘的雙人舞中，杜麗娘與柳夢梅初次見面，之后兩人到延展臺中間，捻一枚柳枝，情緒漸進，眾花神在其后見證，二者交融，兩人若騰云駕霧一般，至悲至喜推到極點，最后躺在舞臺中間，干冰緩緩噴出，時間被具象化，前排的觀眾甚至可以看見舞者氣徐徐汗津津。
妝造方面，服飾布料整體輕盈服帖，質地柔軟，“羅衣何飄飄，輕裾隨風還”，色彩與角色也高度適配。故事發生在南宋，是“鏡花水月”的禪意時代，柳夢梅和杜麗娘服裝都偏清雅，或米白，或藕粉，“透徹玲瓏，不可湊泊?！北娢枵唪孳]時，花神著一身赫赤款款而來，至情的熱烈與生命的張揚震撼全場。
舞美偏簡約淡雅，燈光則為氛圍的立體感服務?！按合泗[學”時，暖色燈光搭配俏皮音樂，趣味橫生；“拾畫叫畫”時，側燈冷冽，凄厲悲涼；當杜麗娘郁郁而終，一股干冰自天而下，搭配絳紅燈光，再游園卻不見柳郎的郁郁噴涌而出。
假如說昆曲是檸檬水，清新而委婉，舞劇《牡丹亭》則像葡萄佳釀，先鋒而熱烈。舞者的動作借鑒了芭蕾舞和現代舞，西方管弦樂的加入讓情緒的表達層次感更豐富。最意外的還數劇末的歌劇。歌劇選段是意大利作曲家貝里尼的《諾爾瑪》“圣潔女神”，旋律線條悠長而寬廣，花腔演繹細膩而高亢。如果說傳統戲曲中歌頌的是個體對“人生而有情”的呼喚，舞劇則借“圣潔女神”讓這種“至情”的光芒能投射給更多“有情人”。
在傳統戲本的演繹中閃現歌劇，這種嘗試容易讓人意外，甚至不習慣，碰撞感對觀眾的審美提出挑戰。除此之外，三小時的演出時長也考驗著觀眾的耐心，比如地府部分的群舞過于臃腫，面具的設計與干冰的搭配讓現場過于驚悚等缺陷確實存在。假若后續改版壓縮時長，“幽媾冥判”的舞段可以再雕琢雕琢。
經典重塑本身就充滿挑戰，要么接受創新，經典自身得以豐富，要么迎接批評，經典歷久彌新?！赌档ねぁ返谋磉_還有更多可能性，舞劇的創意外延也在不斷拓展。好似杜麗娘，為真實而活。
