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在德國萊比錫的Eigen+Art空間，藝術家李青的個展“麥格芬之園”似乎把一個多元形態的微縮現實攜到了這里。
比如繪畫裝置《冰山》，李青融合了德國國會大廈的玻璃穹頂與冰山的形象，這幅畫被鑲嵌在一座由舊窗框改造而成的木質框架中，這正是李青“畫作即世界之窗”的概念。冰山的本質，是固態化的激流，而國會大廈，作為民主制度的象征，看似堅固的建筑，正如意識形態里的冰山，也在快速變化的洋流中經歷消融和漂移。
另一個頗具深意的錄像裝置《水法》，以橫店影視城的圓明新園為棱鏡，透視建筑符號在歷史創傷、民族敘事與資本邏輯之間的動態循環。圓明園遺址“大水法”，本是18世紀由傳教士郎世寧設計的巴洛克風格噴泉建筑群，19世紀末毀于侵略者之手，成為民族創傷。橫店影視城復原了這一建筑，成為新的觀光點。李青用4K 超清影像記錄了噴泉的運作細節，機械化的噴射軌跡，景觀化的工業本質，“歷史道具”被資本精確利用，原址的創傷記憶，蛻化為可無限增殖的符號商品。
李青的隱喻并不限于此。橫店影視城仿制了殖民列強的諸多地標性建筑，藝術家沒有去拍攝這些建筑，轉而捕捉它們在水中的倒影。這些在波光粼粼中顯得動蕩而破碎的建筑，再被翻轉成正向的影像，以一種嵌套的方式，懸浮于水體中。屏幕自身已成為繼殖民暴力和資本重建后的“第三重廢墟”，而整個裝置實現了“四重折射”：原型(西方建筑)—仿品 (橫店復制品)—倒影(水中鏡像)—影像(翻轉視頻)。歷史記憶在當代傳播中的扭曲、挪用與解構，正如翻轉與又一次翻轉，倒影與又一重投影——負負未必得正，正如否定之否定，也未必都通往肯定。
在極速變化的世界里，李青像一個觀察者，他通過他的“窗”來創作。在現代社會中，“窗”的定義早已突破了邊界，它不僅僅是建筑上的一個通風口，它可能也意味著電腦的操作系統，意味著我們賴以閱讀或觀看的各種屏幕和界面，意味著信息的傳遞與交互。我們依賴窗口辨認外界，并確認自己的庇護所，城市的語法和霓虹的詞匯構成了觀看的全新經驗——窗里的人看向外面，窗外的人窺探里面，窗里窗外的人事和景物快速變遷，只有這扇“后窗”是永遠的取景框。
《燈塔與搖籃》，古董木窗、油彩、有機玻璃、亞麻畫布、畫框，117.5x149.5x5厘米，2024 圖/受訪者提供
李青的許多創作都可以在這個線索中找到脈絡。他在窗欞和窗格間畫畫，在畫框里和畫框外畫畫，在組合起來的建筑構件上畫畫，尋找的都是這種“關系”。對于李青來說，他更在意的是一幅畫與另一幅畫之間那個“between”。
“做了跟窗有關的作品之后，像是打開了我的一扇窗，我開始更多地去關注城市生活空間，不自覺地在視覺里面尋找框形物……會對城市新舊迭代的變化更加敏感，也思考得更多。我在窗子里面畫特別地標性質的殖民時期的大樓，比如外灘的萬國建筑，包括匯豐銀行的大樓，它們本身就是中國一百多年城市變遷的縮影。在這些富麗堂皇的建筑旁邊，緊挨著破爛的老房子，你能直觀地感受到城市在空間上那種激烈的爭奪，有資本的力量，也有政治的影響，不同階層被擠壓在一起，形成張力?！?/p>
李青用攝影、繪畫、裝置，來記錄這種爭奪的張力，仿佛一個懷舊的人，把歷史的不同切片拼貼在一起，用新的方式組合創作，并迸發出能量。
? 推薦理由：
李青的繪畫、裝置和影像作品，在相似性和矛盾中尋找理性的裂隙。他像一個收集者和觀察者，從社會現實中，調和出沖突的新敘事，表達獨特的歷史意識。在藝術日漸精致和商品化的當下，李青宕開更大的時空維度，也成為我們理解紛繁蕪雜的時代變遷的一扇窗口。
