《愛(ài)莎的故事1》，2016?馬伊穆納·蓋雷西
漆黑的石油海洋、巨大的紫色植物、紅日芒耀遍布的天空、滿(mǎn)臉涂成藍綠的面孔、金光閃閃的皮劃艇、絲綢制成的降落傘、蝴蝶環(huán)繞周身的白化病人、廢品再造的賽博朋克未來(lái)感眼鏡……
“這個(gè)展覽中，每個(gè)藝術(shù)家都以自己的方式觀(guān)察和想象，你受到邀請，被吸引到他們各自的世界中，去發(fā)現另一種認知非洲的新視角?！?/p>
2024年8月30日，“非凡現實(shí)主義”攝影展在上海Fotografiska影像藝術(shù)中心開(kāi)幕，這是亞洲首次也是規模最大的非洲攝影展，展覽聚焦撒哈拉以南的非洲國家，在16位藝術(shù)家探討當代非洲文化特征的影像作品中，“神話(huà)”、“記憶”和“流動(dòng)”三大主題交織成一幅繽紛多彩的想象藝術(shù)畫(huà)卷。
“整個(gè)展覽當中，不同藝術(shù)家的不同作品有多個(gè)層面的隱喻，讓我們看到非洲并不是一個(gè)邊緣化的大陸，它在文化、歷史、地理等方面都是不同交匯點(diǎn)的一個(gè)存在，它以自己的方式去跟世界對話(huà)?！辈哒谷税啤ぐＫ矗‥kow Eshun）指出，此次參展藝術(shù)家鏡頭下的非洲呈現出一種天然包容的樣貌，這與哲學(xué)家阿奇勒·姆本貝（Achille Mbembe）對非洲大陸的描述相似——“一個(gè)由重疊的血統、多樣的碰撞孕育而成的充滿(mǎn)動(dòng)能的軀體?！?span id="7eyfguo" class="cm_pic_author" style="color: #aaa;">
《沉浸在我的魔法中-起義》，2019?大衛·烏佐胡庫
穿越歷史、生死和不同的大洲
26歲的大衛·烏佐胡庫（David Uzochukwu）是一位尼日利亞裔的奧地利攝影師，他為自己的系列作品取名《沉浸在我的魔法中》：廣闊的沙地、水域或天空環(huán)抱著(zhù)充滿(mǎn)力量感的黑色肌膚，那些裸露的四肢在數字化重構的超現實(shí)景觀(guān)中呈現出奇幻又原始的形態(tài)。
“我有一個(gè)反復出現的白日夢(mèng)。我沒(méi)有身體，在外太空漂浮，遠遠觀(guān)察著(zhù)太陽(yáng)吞噬地球。曾經(jīng)呼吸過(guò)的一切、建造過(guò)的一切，現在都在燃燒消失……我被吸引至自己這些照片的反思時(shí)刻?！?/p>
《沉浸在我的魔法中》系列2019年的作品《起義》中，烏佐胡庫將鏡頭對準一位雄武奮發(fā)的黑人男性，細看這位勇猛的白發(fā)長(cháng)者，他下半身連接著(zhù)另一種粗壯如蛇的海洋生物，策展人艾科說(shuō)，“他可能是一條‘黑人魚(yú)’”，烏佐胡庫的“魔法”以這個(gè)形象展開(kāi)，溯源非洲僑民與水的歷史淵源，探討圍繞非洲移民的現代政治。
“大衛非常年輕，但他的照片引人注目。我最初在網(wǎng)上發(fā)現他的作品，它們當時(shí)在社交媒體上非常流行。他不在非洲大陸生活，但他的影像從希臘、埃及和非洲的神話(huà)入手，將其轉換成自己的圖像體系和語(yǔ)言?！?/p>
艾科又例舉該系列2020年的作品《冥河》：“這張照片可能觸發(fā)你各種聯(lián)想：一群黑人站在木筏上，若是當代語(yǔ)境，你可能會(huì )想到非洲難民，他們橫跨地中海逃到歐洲；若想到更遙遠的年代，曾有1200萬(wàn)非洲黑奴被迫橫穿大西洋進(jìn)入美洲；但事實(shí)上，這個(gè)作品的主題是關(guān)于埃及神話(huà)中的一條河流，它切割生與死，你需要通過(guò)木筏穿越這條河才能進(jìn)入死后世界，因此，我們看到照片中的木筏在水天之間，既像漂浮海上，又像懸空飄飛，僅這一件作品，你就會(huì )發(fā)現社會(huì )、政治、神話(huà)層面的各種隱喻，這完全是大衛自己創(chuàng )造出來(lái)的一個(gè)世界?！?/p>
展覽現場(chǎng)，津巴布韋藝術(shù)家米查·塞拉夫（Micha Serraf）的攝影作品也頗具奇幻色彩?！拔蚁胂?，當我們抵達時(shí)，我們的船是金制的。我想象，當我們登陸時(shí)，我們的降落傘由絲綢制成，鑲嵌著(zhù)鉆石?！?/p>
在追問(wèn)記憶、身份、何處是家的過(guò)程中，塞拉夫以影像構建了一個(gè)烏托邦，他的《當我們著(zhù)陸時(shí)》系列構想“一個(gè)迷失的外星人”的抵達，畫(huà)面輕盈、華美，書(shū)寫(xiě)的卻是流離失所的創(chuàng )傷隱痛，沒(méi)有人會(huì )通過(guò)絲綢降落傘逃離一個(gè)國家，塞拉夫鏡頭下柔和夢(mèng)幻的圖像投擲出的卻是沉重議題：作為離家僅幾公里的津巴布韋有色人種，為何非洲土壤遭侵犯的感覺(jué)仍然存在？
2022年，塞拉夫又創(chuàng )作了《希望是一種枯竭的顏色》系列，這批影像描繪的非洲景觀(guān)實(shí)際上是現在無(wú)法進(jìn)入的軍事基地，或由殖民后代家族擁有并運營(yíng)的受限制的自然保護區，但這些地方卻都是藝術(shù)家先祖曾自由穿越的空間?！霸诨ǘ浜褪^之間，我的腳可以感受土壤。根植大地，當我閉上眼睛，我想象我的家。什么時(shí)候一個(gè)家變成了——‘鯊魚(yú)的嘴，槍的槍管’？”
《紅土粘在你身上》，2022?阿東·阿特姆
復雜的黑人形象
“非凡現實(shí)主義”攝影展的海報選用了阿東·阿特姆（Atong Atem）的作品“紅土粘在你身上”：白帽和藍色碎花頭巾包裹下一張涂滿(mǎn)綠色油彩的土著(zhù)面孔，鮮艷的色調和大膽的構圖立刻將觀(guān)眾引入異域風(fēng)土的敘事中。
“我的工作深受非洲工作室攝影師的影響，他們直接挑戰了大多數早期非洲人照片中的歐洲種族志視角。對我來(lái)說(shuō)真正有趣的是，外界人士乃至其他黑人首次看到的黑人形象，是以一種如此有力的方式構框的……不過(guò)，我更感興趣的是歷史上的那一刻——當黑人拿起相機，選擇為我們自己拍照?！?/p>
阿特姆生于南蘇丹，現居墨爾本，在探索澳大利亞首批非洲定居者鮮為人知的歷史時(shí)，她找到30個(gè)移民澳大利亞的南蘇丹人，創(chuàng )作了電影《班克西亞》，作品暗示了過(guò)去和現在，講述“移民社區定義自己并創(chuàng )造新家園的力量，這個(gè)家園不一定是他們來(lái)自的地方或所在的地方——它只是當下的某種存在狀態(tài)”。
據策展人艾科介紹，此次攝影展“記憶”板塊的作品，側重呈現來(lái)自非洲的當代藝術(shù)家如何利用集體記憶來(lái)探索、挑戰和轉化身份的概念?！霸谶@里，個(gè)人與全球的經(jīng)歷，交織成歷史現象。利用檔案、歷史資料和個(gè)人故事，藝術(shù)家們通過(guò)多樣、豐富和主觀(guān)的作品探討身份的復雜性?！?/p>
與阿特姆多彩的肖像作品形成對照，南非藝術(shù)家扎內勒·穆霍利（Zanele Muholi）自2012年起“拿起相機，選擇自拍”的黑白肖像系列《向黑暗的獅后致敬》，運用她自身女性、黑人及酷兒的多重身份，回應當今全球社會(huì )下的種族主義。
穆霍利1972年生于德班的烏姆拉茲，現居開(kāi)普敦，她自稱(chēng)視覺(jué)活動(dòng)家、人道主義者和藝術(shù)實(shí)踐者，專(zhuān)注于記錄南非黑人社區的生活?！断蚝诎档莫{后致敬》系列中，穆霍利將鏡頭對準自己，嘗試不同的角色和原型，她以自己的母語(yǔ)祖魯語(yǔ)給作品命名，并賦予每張自拍照獨特的視覺(jué)符號，例如以百潔布、晾衣夾、洗衣機水管等細節關(guān)聯(lián)種族、性別、勞動(dòng)等各項議題。這個(gè)持續的自拍肖像系列參考了南非政治歷史上的具體事件，在后期制作中，穆霍利刻意加深膚色的黑暗度，重新宣稱(chēng)自己的身份，以抵消當今媒體占主導地位的黑人女性形象。
“扎內勒是全球聞名的非洲裔藝術(shù)家，目前她正在倫敦的泰特美術(shù)館舉辦個(gè)展。這個(gè)系列她拍攝的都是自己的肖像，整個(gè)創(chuàng )作過(guò)程中她刻意去回顧歷史：19世紀末20世紀初，西方人拍攝非洲人時(shí)用的是種族志攝影，他們都把非洲人作為被研究對象，好像不是把他們當成平等的人這樣一個(gè)角度去拍。扎內勒也以這樣的方式去拍，但差別在于，她是控制鏡頭的那個(gè)人，通過(guò)自己的鏡頭，她在這些照片中看著(zhù)我們。而且，她故意調暗調深了她的膚色，挑戰對非洲女性的刻板印象?！卑浦钢?zhù)展覽現場(chǎng)《向黑暗的獅后致敬》系列中的一張經(jīng)典代表作介紹道：“你看到她特意做了個(gè)非洲爆炸頭，但同時(shí)它又很像一個(gè)皇冠。所以，扎內勒把過(guò)去可能是黑人女仆的一些元素轉變成了現在的‘女王’形象，她成了更高地位的一個(gè)存在：如今，她是掌鏡者，控制著(zhù)鏡頭?！?/p>
《恩托扎克二世，帕克敦》，2016?扎內勒·穆霍利
為白化病人插上蝴蝶的翅膀
展覽接近尾聲，觀(guān)眾將看到南非藝術(shù)家莫哈烏·莫迪薩肯（Mohau Modisakeng）的三屏視頻投影《通道》（2017），每個(gè)屏幕中都有船的拱形框架，里面坐著(zhù)一名乘客：手臂上棲息著(zhù)鷹的女人、戴特里爾比帽的年輕男子、裹著(zhù)巴索托毯子的女人；三名乘客每人都帶著(zhù)一件個(gè)人物品旅行。
“這部三幕視頻作品《通道》最早在第57屆威尼斯雙年展呈現，你可以看到，水、船都與威尼斯有關(guān)，船承載了威尼斯的記憶，但非洲與之聯(lián)系緊密，這讓人聯(lián)想到非洲黑奴被販賣(mài)到美洲的苦難歷史?！辈哒谷税平庾x，“水富于靈性，充滿(mǎn)諸多意象，也可以是某種洗禮。在我看來(lái)，莫哈烏是一位視覺(jué)詩(shī)人，他不做解釋?zhuān)煌ㄟ^(guò)影像呈現思想和情感。某種程度上，這也是整個(gè)展覽的目標，我們不是告訴你這是非洲，而是通過(guò)不同攝影師的眼睛，開(kāi)啟你觀(guān)看非洲人、事、物的不同方式：不是單一的故事，而是多個(gè)故事、多重視角?！?/p>
在被描述為“延長(cháng)的自畫(huà)像”的項目《變形記》系列中，莫迪薩肯通過(guò)使用自己的形象，反思殖民暴力的歷史及其對非洲黑人身心的影響。在每一幀影像中，他似乎都處于一個(gè)瞬息萬(wàn)變的空間，同時(shí)在轉變和解體，即將消失在一團白色煙霧籠罩的塵埃中……每幀畫(huà)面都由莫迪薩肯自己的表演錨定，他用鏡頭捕捉到身體變化的每個(gè)戲劇性時(shí)刻，仿佛那一刻有種從黑暗走向光明的儀式感。艾科評論《變形記》系列，“在南非的社會(huì )政治和非洲人民的生活經(jīng)歷的交匯點(diǎn)上，這些人民正在努力接受新自由的幻覺(jué)，在一個(gè)基本未變的‘后殖民’社會(huì )中?！?/p>
在大批表現黝黑膚色的影像中，南非藝術(shù)家賈斯汀·丁沃爾（Justin Dingwall）一組白得發(fā)亮的照片顯得尤為突出，丁沃爾本人此次也來(lái)到上海展覽現場(chǎng)，分享了關(guān)于《白色》（ALBUS）系列的創(chuàng )作。
“ALBUS這個(gè)單詞出自拉丁語(yǔ)，意為‘白色’。白化病是黑色素缺乏的一種皮膚癥狀，但在非洲，如果你的皮膚全白，看起來(lái)像是個(gè)非常陌生的個(gè)體，大家都感到害怕，然后你就會(huì )被邊緣化。我拍攝這個(gè)‘白色’系列去觸碰這個(gè)主題，希望打破這種污名化的刻板印象，讓大家更好地與這些對象互動(dòng)?！?/p>
《通道》，2017?莫哈烏·莫迪薩肯
丁沃爾的攝影創(chuàng )作以戲劇性的肖像聞名，尤其是探索非洲語(yǔ)境中的禁忌、污名化，以及美學(xué)理念如何受到文化態(tài)度和政治的影響，他常以引人入勝的作品挑戰傳統審美?！拔易钤缈吹降年P(guān)于白化病人的照片都是紀實(shí)攝影，照片中的他們看起來(lái)都是病態(tài)、奇怪的模樣，好像與常人之間隔了一堵墻。后來(lái)我受邀參與一次時(shí)尚攝影，模特就是一位患有白化病的女孩，我拍成了這樣一組照片，我希望通過(guò)自己的照片呈現給觀(guān)眾：白化病人也可以是美麗動(dòng)人的?！?/p>
丁沃爾的《白色》系列呈現于整個(gè)展覽的“流動(dòng)”（Movement）板塊，策展人艾科表示，“這個(gè)板塊的作品闡述了關(guān)于運動(dòng)、遷移以及在時(shí)空中可視化黑人身體方式的新視角……強調了黑人生活不僅僅是對白人至上主義的一種映射。在視覺(jué)媒體反復聚焦黑人的苦難形象的時(shí)代，藝術(shù)在堅持韌性和超越單純生存的喜悅能力方面扮演著(zhù)至關(guān)重要的角色?！?/p>
在《白色》系列中，丁沃爾創(chuàng )造了一個(gè)親密的視角，吸引觀(guān)眾直面各自對于白化病迷思的態(tài)度，他坦言，自己的最終目標是開(kāi)啟討論和意識?！拔业溺R頭角度通常都以仰角來(lái)拍攝，希望讓他們看起來(lái)更高大，我中間還用到了蝴蝶元素，因為蝴蝶是脆弱的，但又十分優(yōu)美，特別是它從毛毛蟲(chóng)到蝴蝶的蛻變過(guò)程，可能是昆蟲(chóng)當中最長(cháng)的。我也希望這個(gè)蛻變過(guò)程屬于人們觀(guān)察非洲的視角，很多人對非洲知之甚少，希望這次展覽是個(gè)開(kāi)始，能讓大家看到非洲更多元化的一面，世界觀(guān)有所改變?！?/p>
