UCCA沙丘美術(shù)館的戶(hù)外展廳朝向開(kāi)闊的海灘（格雷/圖）
7月的阿那亞黃金海岸是暑期親子游的理想目的地，孩子們在海灘上挖沙、嬉戲，大人們則可以悠閑地享受日光浴或者踏上槳板，挑戰水上運動(dòng)。人與自然在此處和諧共生。
生態(tài)環(huán)境一直是美國藝術(shù)家麥克斯·霍珀·施奈德（Max Hooper Schneider）關(guān)注的話(huà)題，有別于自然風(fēng)光，施奈德的創(chuàng )作實(shí)踐更多是關(guān)于荒廢的、無(wú)人聚居的環(huán)境和崩塌的生態(tài)系統。
”創(chuàng )生奇想“展覽現場(chǎng)（格雷/圖）
2024年7月14日，施奈德在中國的首次機構個(gè)展“創(chuàng )生奇想”亮相尤倫斯當代藝術(shù)中心UCCA沙丘美術(shù)館。這座隱于沙丘之下的美術(shù)館是阿那亞的地標建筑之一，展廳由一系列形似洞穴的細胞狀空間聯(lián)結而成，來(lái)自天窗的自然光為部分室內展廳提供光源，幾個(gè)戶(hù)外展廳則朝向開(kāi)闊的海灘。展廳的構造和景觀(guān)正契合了施奈德藝術(shù)創(chuàng )作中自然與生態(tài)的主題。
展覽呈現了施奈德自2014年至今創(chuàng )作的近30件涵蓋多元媒介的雕塑、裝置和影像作品。這些作品通過(guò)構建或模擬沒(méi)有人類(lèi)存在的獨特生態(tài)，展現出看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)的世界、物種之間的聯(lián)系，模糊化生命與非生命、有機物和無(wú)機物之間的界限，進(jìn)而挑戰人類(lèi)中心主義的觀(guān)看方式。
在施奈德虛構的多種場(chǎng)景中，不僅包括海洋生物、植物等有機體，還有惰性氣體、黃油、硼砂等材質(zhì)，它們大多是不穩定物質(zhì)，在相互作用中不停地形成、轉化，甚至自我毀滅。
施奈德根據每一件作品的需要，選擇最合適的材料以及材料之間的組合，并在此基礎上進(jìn)行實(shí)驗，每個(gè)展廳都是施奈德物質(zhì)實(shí)驗的一種特定形式。
作品《遺孤之地》（格雷/圖）
從遠處望去，《幸運之雪》是一個(gè)巨大的水族箱，里面漂浮著(zhù)細碎的雪花。走近才發(fā)現漂浮物其實(shí)是被切碎的紙片，上面寫(xiě)著(zhù)“幸運語(yǔ)錄”。這件作品的靈感來(lái)自于施奈德對海洋污染的思考——細碎紙片象征著(zhù)深海里不可降解的塑料微粒污染，而紙片上卻寫(xiě)著(zhù)代表幸運和吉祥的話(huà)語(yǔ)?！拔矣X(jué)得藝術(shù)家想要通過(guò)這件作品提出一些比較關(guān)鍵的問(wèn)題，比如污染和資源之間到底有沒(méi)有界限，界限究竟在哪里？我們曾經(jīng)認為的污染物，是不是可以構成新的生態(tài)體系？”策展人欒詩(shī)璇在開(kāi)幕導覽中說(shuō)道。
在另一組水族箱作品《盛放的解剖臺》中，人們生活中常見(jiàn)的食物，如雞塊、薯條、爆米花、麥片等，經(jīng)過(guò)甲醛和環(huán)氧樹(shù)脂浸泡處理之后，在紫外線(xiàn)燈的照射下，呈現出某種生命力；玻璃鑄成的色彩斑瀾的蘑菇從食物的縫隙中生長(cháng)出來(lái)，異常繁茂活躍。這些精心制作的微縮景觀(guān)看起來(lái)生機勃勃，但其實(shí)里面所有的東西都是死的，它試圖混淆和打破生與死、生長(cháng)與衰敗、自然與人工等二元對立的概念。
作品《幸運之雪》（格雷/圖）
施奈德在創(chuàng )作中采用的方法包括增加濃度、破壞斷裂、火燒、接電、混合、拼接、光脈沖、金屬激活等等，通過(guò)將大量材質(zhì)破壞后重新組裝，創(chuàng )造出令人迷惑的“非自然”的新場(chǎng)景，這也是他最鐘愛(ài)的環(huán)境形態(tài)：極端的、處于危機和創(chuàng )傷狀態(tài)的環(huán)境，同時(shí)又帶有美感。
《毛絨墓園》由100個(gè)電鍍銅毛絨玩具組成，他們癱倒在土質(zhì)的展示臺上，讓人觸目驚心。施奈德和工作人員在土壤里種了草和植物，隨著(zhù)展覽逐漸推進(jìn)，新生的綠色植物和電鍍銅毛絨玩具將融合成一個(gè)共生的狀態(tài)?！八鼈兎謩e代表著(zhù)生態(tài)創(chuàng )傷和生態(tài)奇跡，”欒詩(shī)璇認為正是兩者之間的張力構成了施奈德藝術(shù)創(chuàng )作的核心語(yǔ)言。
作品《毛絨墓園》（格雷/圖）
展覽開(kāi)幕式上，施奈德分享了兩條貫穿其創(chuàng )作始終的理念——所有的物質(zhì)形態(tài)都是在變化和相互滲透的，死亡不是一個(gè)固定而永久的狀態(tài)。同時(shí)，對他來(lái)說(shuō)，每件作品并非只有一個(gè)既定的指向和意義，“我總是試圖探討不同的概念、情感和場(chǎng)景之間的搖擺和張力，所以我其實(shí)不喜歡用語(yǔ)言去解讀自己的作品，而是更希望大家通過(guò)自己的身體和眼睛去體會(huì )和感受?！?/p>
