抽象創(chuàng )作 （格雷/圖）
一個(gè)藝術(shù)家反復描繪同一個(gè)人物形象，最長(cháng)能畫(huà)多久？毛焰給出的答案是：10年。
在毛焰筆下，盧森堡人托馬斯有著(zhù)典型的歐洲白人形象——高大挺拔、五官立體、一雙深邃的藍眼睛嵌在瘦長(cháng)的臉上。
2023年秋冬，北京松美術(shù)館呈現的“毛焰”同名個(gè)展的開(kāi)篇，高度超過(guò)3米的“椅子上的托馬斯”格外醒目，巨幅畫(huà)面中這名西方男子雙手抱膝，仰面朝天，若有所思。
策展人崔燦燦把“托馬斯系列”視為整場(chǎng)展覽的中心與題眼，它也標志著(zhù)毛焰肖像畫(huà)的轉折?！?0年的重復工作，近百件作品，讓‘對象’變得不再首要，‘語(yǔ)言’和‘時(shí)間性’成為最重要的內容。至此，毛焰完成了從主題性畫(huà)家到語(yǔ)言性畫(huà)家的轉變?！?/p>
椅子上的托馬斯 2009 （格雷/圖）
上世紀90年代末，毛焰與正在南京學(xué)習漢語(yǔ)的托馬斯相識于一場(chǎng)飯局。后來(lái)兩人成為好哥們，“他可以隨意讓我擺拍，我就折騰他，擺來(lái)擺去，不知不覺(jué)中畫(huà)了十幾年?！?/p>
彼時(shí)正值世紀之交，中國元素在當代藝術(shù)市場(chǎng)尤為盛行。毛焰卻反其道而行之，從中國當代藝術(shù)的浪潮里面退了出來(lái)，成為“90年代第一個(gè)反復描繪西方人形象的中國藝術(shù)家”。崔燦燦認為這也奠定了毛焰之后二十多年的創(chuàng )作方向——如何在繪畫(huà)中去除地域性，去除形式里的風(fēng)情和現實(shí)主義的特產(chǎn)。
最新肖像作品 （格雷/圖）
此次展覽是毛焰近十年來(lái)第一次在北京舉辦大規模美術(shù)館個(gè)展，展出的近百件作品時(shí)間跨度有26年之久，但它們并不是關(guān)于毛焰的回顧，更像是一個(gè)個(gè)切片，呈現毛焰不同系列的工作方式。系列之間也并非以時(shí)間穿引，而是“一種螺旋式上升的穿插”，有時(shí)是媒介，有時(shí)是語(yǔ)言，有時(shí)是題材的變更。
展覽現場(chǎng) （格雷/圖）
抽象畫(huà)是毛焰近年來(lái)繪畫(huà)路上的一個(gè)“意外收獲”。與寫(xiě)實(shí)的肖像畫(huà)不同，抽象創(chuàng )作沒(méi)有明確的“對象”，但卻承載著(zhù)藝術(shù)家的意識、語(yǔ)言和創(chuàng )造力。創(chuàng )作第一幅抽象畫(huà)，花費了毛焰三年的時(shí)間，他反反復復去嘗試這種嶄新語(yǔ)言的可能性。
展覽的最后是毛焰的肖像新作，畫(huà)的大多是年輕人，他們在迷霧般的灰色調中或托腮凝視，或轉身回眸，與畫(huà)面外的觀(guān)者四目相視。
在這些全新的肖像中，人物、時(shí)間和空間等元素都化為不可辨識的信息，也正因此，可以更直觀(guān)地感受畫(huà)面中個(gè)性化的創(chuàng )作語(yǔ)言和繪畫(huà)本身的魅力。
戴帽的少年No.2 2021 （格雷/圖）
毛焰在接受《Hi藝術(shù)》采訪(fǎng)時(shí)曾介紹，他畫(huà)畫(huà)時(shí)用筆非常輕微，每一遍都畫(huà)得很薄，有意規避那些特別有表現力的筆觸。這與傳統繪畫(huà)訓練中強調迅捷、準確和張力的畫(huà)法大相徑庭。毛焰用這種完全相反的方法，一遍遍覆蓋和疊加稀薄的顏料，畫(huà)出一種厚度感和豐富感?！安皇峭ㄟ^(guò)強大的控制力讓‘我’凌駕于繪畫(huà)之上，而是在繪畫(huà)的過(guò)程中把自己所有的意識都自然而然地放到畫(huà)里面，讓‘我’的地位變得格外輕微?！?/p>
