如果說(shuō)“法國電影新浪潮”出了戈達爾和特呂弗這兩個(gè)大人物，臺灣新電影也有雙雄，一個(gè)是植根本土的侯孝賢，另一個(gè)是從美國回來(lái)的程序員楊德昌。楊德昌帶著(zhù)西方視角，善于捕捉都市感覺(jué)，拍片子更類(lèi)型化。當時(shí)臺灣的都市感，屬于一個(gè)鄉土和城市的中間地帶，獨特的味道在他的鏡頭里非常有標志性。至今在他們的電影里，仍然可以看到很多社會(huì )面相。往大里說(shuō)，如果不是楊德昌過(guò)早離世，“臺灣新電影”會(huì )是另一種格局。
臺灣新電影，以1982年拼盤(pán)電影《光陰的故事》在臺灣全省聯(lián)映為序幕，聯(lián)合導演中就包括在美國學(xué)習工作、后來(lái)回臺灣拍電影的楊德昌。
當時(shí)已經(jīng)拍過(guò)三部票房很好的愛(ài)情片的導演侯孝賢，是第二年加入的，他和另外兩位導演拍了又一部拼盤(pán)電影《兒子的大玩偶》——這時(shí)的侯孝賢，明顯還沒(méi)找到自己。
一個(gè)電影人“見(jiàn)自己”，說(shuō)具體一些，就是電影拍出來(lái)，就能體現出他對事對人持什么態(tài)度，騙不了人的。
侯孝賢的風(fēng)格，最早出現在了1983年《風(fēng)柜來(lái)的人》里。一種非?，F代的情感狀態(tài)，類(lèi)似惆悵、疏離，在遠遠的觀(guān)看中十分明顯。幾個(gè)迷惘的青年人的生活，被固定機位和長(cháng)鏡頭，遠遠地觀(guān)察著(zhù)。鏡頭一下有了態(tài)度，有點(diǎn)兒推開(kāi)觀(guān)眾，讓大家冷靜下來(lái)的意思。
以前的臺灣電影不是這樣的。20世紀70年代初，臺灣是武打片和瓊瑤式言情片的天下；70年代末冒出過(guò)很多色情或暴力影片，商業(yè)不是商業(yè)，鄉土不是鄉土；到80年代，一代臺灣年輕人，同時(shí)面對中國傳統精神和西方現代文化的拉扯，在生活中隨風(fēng)搖擺。
侯孝賢曾在訪(fǎng)談里說(shuō)：“一個(gè)導演只能拍一部電影，關(guān)注的方法可以變化，但是角度就是那一個(gè)……楊德昌離開(kāi)臺灣去美國那么多年又回來(lái)，他的記憶跟他對當下看法的對比。我是臺灣南部鄉下長(cháng)大的，我看的是古典的書(shū)，自然的成長(cháng)和生活就是我的眼光……”
現代的概念，在侯孝賢那里表現為雜糅而豐富，東方形式，東方思考，核心的觀(guān)點(diǎn)又連接西方。當時(shí)他還有同齡的幾個(gè)導演都在探討這件事，引來(lái)了一片贊揚。
在臺灣新電影最好的年代，電影平均年產(chǎn)可以達到120部左右，“這場(chǎng)經(jīng)由新生代電影工作者，以及電影導演激發(fā)起的電影改革運動(dòng)在80年代短短幾年之間經(jīng)歷了興衰成敗，也成為臺灣電影至今難以企及的高峰，為臺灣電影在世界電影史上占得一席之地?！边@是我從不少資料里看來(lái)的對臺灣新電影的一個(gè)概括說(shuō)法。
1987年1月24日，《臺灣電影宣言》發(fā)表，此時(shí)新電影高峰已過(guò)，大家開(kāi)始掙扎。這份宣言分“我們對電影的看法”、“我們對環(huán)境的憂(yōu)慮”、“我們期待的改變與我們自己的決心”三部分。我特意去看了當年這些年輕電影人的憂(yōu)慮和懷疑，他們提出：我們相信電影有很多可能的作為，我們要爭取商業(yè)電影以外“另一種電影”存在的空間。
至此，新電影作為一股潮流匆匆消散，此后，大家的創(chuàng )作不得不跟著(zhù)市場(chǎng)和個(gè)人命運轉向，比如很多電影人不著(zhù)眼于臺灣本土的現實(shí)，不從本土尋找資金（侯孝賢也是這樣），這么做好處是可以不受臺灣某些政策的影響，壞處是有遠離現實(shí)、沉溺回憶之嫌。
其實(shí)，侯孝賢不算是我的電影啟蒙者。2015年，我終于在大陸大銀幕上看了侯孝賢的電影——《刺客聶隱娘》。
我看過(guò)電影后寫(xiě)下了一段話(huà)：
“《刺客聶隱娘》不講聶隱娘如何成為刺客，而講她如何沒(méi)有成為刺客。首先，鏡頭定氛圍。很多導演對著(zhù)一群說(shuō)話(huà)的人拍照時(shí)，侯孝賢關(guān)注著(zhù)站在角落里的人，他在鏡頭之后，沒(méi)牽著(zhù)我們看什么，而是隨著(zhù)鏡頭的移動(dòng)，一同去感覺(jué)里面藏著(zhù)的東西，在說(shuō)話(huà)人的附近始終徘徊著(zhù)一雙眼睛?！?/p>
近日，導演罹患阿爾茲海默癥的消息傳出來(lái)，家人證實(shí)他已經(jīng)完全回歸家庭生活安心休養。其實(shí)，侯導患失智癥的事在圈子里已經(jīng)傳好幾年了。我認為說(shuō)一個(gè)他這樣的導演“退休”挺無(wú)趣的。
阿城在文章里寫(xiě)過(guò)一個(gè)場(chǎng)面，說(shuō)是原本《戲夢(mèng)人生》里頭有一場(chǎng)剪辮子的重頭戲，需要一下剪掉一百多條辮子，一鏡下來(lái)，只能拍一次。拍攝時(shí)，大家都很緊張。結果拍到辮子剛一剪斷，現場(chǎng)一個(gè)女記者的相機閃了一下。大家立刻看向小女生，誰(shuí)也不敢說(shuō)話(huà)，小女生嚇哭了。侯孝賢卻什么也沒(méi)說(shuō)?！胺凑着牧?，也不可能再拍就對了?！边@段轉述來(lái)自跟了侯導多年的攝影師姚宏易，其實(shí)這挺反映侯孝賢對電影的態(tài)度的。
近幾年，侯孝賢新片《尋找河神》不時(shí)傳來(lái)消息，但我覺(jué)得，可能看不到了?？床坏?，也無(wú)所謂了。他最?lèi)?ài)對拍電影的年輕人說(shuō)：“你什么樣的人拍什么東西，這是逃不掉的！”在他的某部電影里，年輕的他，不管不顧地，在違禁情況下拍到了一群年輕人騎摩托，從中正紀念堂前飛馳而過(guò)，并遠遠地把他落在身后。
多年以后，重溫這些鮮活、帶著(zhù)幾分快意的電影場(chǎng)面，我會(huì )產(chǎn)生一種旁人難以理解的感激。已經(jīng)有那么多侯導的作品可以反復看，還不夠嗎？恰巧這最后一部電影有個(gè)意味深長(cháng)的命名——“河神”可能就是指他自己。所以，有人揣測這部電影也許可以讓他多年培養的后輩代勞……這就是太不清楚侯孝賢是什么樣的人了。
從1983年《風(fēng)柜來(lái)的人》開(kāi)始，侯孝賢在他那條路上，越走越孤絕，直到2015年《刺客聶隱娘》在戛納電影節拿獎。
電影路上，這樣的人幾乎絕跡了。這樣的人什么樣呢？
就是明明可以融入，明明有機會(huì )緊隨新時(shí)代，明明可以煽動(dòng)年輕人……他都沒(méi)有。我在這里想到特呂弗的一段話(huà)：“如果我的電影與我所處的時(shí)代相矛盾，就像我有時(shí)會(huì )受到指責那樣，那或許是因為我同情那些必須努力進(jìn)入一個(gè)自己被排斥在外的世界的人?！?/p>
摸不清頭腦的年輕電影人，遲早會(huì )回過(guò)神來(lái)。侯孝賢的存在，意味著(zhù)一種“生態(tài)”，電影的世界，至少還留有一道縫隙，這比無(wú)數具體的電影重要得多。泡沫越大，越會(huì )破掉；希望再微弱，也是希望。也許是我悲觀(guān)了，不過(guò)有的時(shí)候樂(lè )觀(guān)都是騙人的。
哪怕他的朋友楊德昌在世，哪怕新電影仍然轟轟烈烈，哪怕藝術(shù)片終于打開(kāi)了自己的一片市場(chǎng)，侯孝賢也可能說(shuō)出：“一個(gè)人，沒(méi)有同類(lèi)?！彼缈辞?，所有真正的藝術(shù)家，走到最后，身邊就不可能有任何人了——那時(shí)，他也就變成了“所有人”，所謂“見(jiàn)自己，見(jiàn)天地，見(jiàn)眾生”。這是逃不掉的。
