與展覽同名的《粉黃藍》（2015-2023）是本次展覽最核心的作品（格雷/圖）
閉上眼睛，能看見(jiàn)光嗎？
比利時(shí)藝術(shù)家安·維羅尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）創(chuàng )作的巨型黑白影像作品《光幻視》將告訴你答案。畫(huà)面中兩位男性閉著(zhù)眼睛，按壓各自的眼球。光幻視指的是人們在閉上眼睛或體驗某種視覺(jué)刺激時(shí)“所見(jiàn)”的光和色彩，但它實(shí)際上并非源自進(jìn)入眼球的光，而是視覺(jué)中樞在受到刺激時(shí)呈現的諸如星星或其他幾何形狀的圖案。
這件作品最初是為1997年伊斯坦布爾雙年展而作，當時(shí)這張照片以傳單和海報的形式傳遍整個(gè)城市。作者邀請觀(guān)眾在閉合的眼瞼上輕微地施加壓力來(lái)創(chuàng )造光幻視，從而激活視覺(jué)皮層。詹森斯稱(chēng)之為“一次隨心所欲的視覺(jué)旅行”。
2023年6月30日，詹森斯最新個(gè)展“粉黃藍”在北京木木美術(shù)館開(kāi)展，《光幻視》在其中展出，整個(gè)展覽像是一場(chǎng)動(dòng)態(tài)的色彩和光線(xiàn)的探索之旅。展覽同名作、也是本次展覽最核心的作品《粉黃藍》（2015-2023）占據了整個(gè)一層展廳：觀(guān)眾穿過(guò)兩道玻璃門(mén)，步入一個(gè)色彩斑斕的霧氣空間，不僅是視覺(jué)，觸覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)也一起陷入團團迷霧中。此時(shí)，辨認方向變得困難，每前行一步都是在邁向未知。
策展人王宗孚（中）在“粉黃藍”展覽現場(chǎng)為觀(guān)眾導覽（格雷/圖）
這件沉浸式裝置利用光線(xiàn)和顏色激發(fā)觀(guān)眾的深度感知體驗，當人們在裝置中走動(dòng)，顏色也隨之變化?！斗埸S藍》的前身是詹森斯為第14屆荷蘭烏得勒支藝術(shù)節創(chuàng )作的戶(hù)外作品《隧道》（1999）——制霧機每五分鐘在人行隧道中生成一團人造煙霧。
詹森斯的作品散發(fā)著(zhù)一種極簡(jiǎn)感，但又創(chuàng )造出生動(dòng)的觀(guān)看體驗，喚起人們對世界及自身的感知。策展人王宗孚認為她的藝術(shù)同時(shí)與東方哲學(xué)、極簡(jiǎn)主義，以及上世紀五六十年代涌現的歐普藝術(shù)、光與空間等藝術(shù)運動(dòng)產(chǎn)生共鳴，在華麗的色彩與光線(xiàn)的交織中尋求和諧。
“粉黃藍”展覽現場(chǎng)（格雷/圖）
《無(wú)題（晶銀），開(kāi)放式雕塑#1》是在地面上潑灑閃粉后形成的地面雕塑作品，這個(gè)系列的每件作品都是獨一無(wú)二且臨時(shí)存在的?！伴W光的微粒被揮灑空中，而后隨意散落于地面，給人帶來(lái)能量的投擲感?！闭采箛L試用不同顏色的閃粉和揮灑姿勢來(lái)創(chuàng )作，銀色是她專(zhuān)門(mén)為本次展覽定制的新顏色。閃粉落在地板上形成類(lèi)似瀑布的形狀，在天光的照射下，隨著(zhù)光線(xiàn)變化，呈現出變幻的光澤，同時(shí)也影響著(zhù)人們在空間里走動(dòng)的軌跡。
詹森斯作品 《日月食》 系列之一 （格雷/圖）
《無(wú)題（晶銀），開(kāi)放式雕塑#1》是在地面上潑灑閃粉后形成的地面雕塑作品，這個(gè)系列的每件作品都是獨一無(wú)二且臨時(shí)存在的（格雷/圖）
詹森斯1956年出生于英格蘭，在剛果民主共和國首都金沙薩度過(guò)了無(wú)憂(yōu)無(wú)慮的童年時(shí)光，這座城市強烈的自然光線(xiàn)深深印刻在她的記憶里——光后來(lái)逐漸成為她作品中的標志性元素。多年來(lái)，詹森斯利用瞬息萬(wàn)變的材料，如光線(xiàn)、人造霧、水等進(jìn)行創(chuàng )作，“我對難以捕捉的元素充滿(mǎn)興趣，不是為了將之捕獲；恰恰相反，是為了對‘虛無(wú)縹緲’之物進(jìn)行實(shí)驗?！?/p>
