羅尼·霍恩 （和美術(shù)館/圖）
羅尼·霍恩：1955年出生于美國紐約，現工作生活于紐約和雷克雅未克。1978年獲耶魯大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。在長(cháng)達四十余年的藝術(shù)生涯中，通過(guò)繪畫(huà)、攝影、裝置、雕塑和文學(xué)作品探討自然與人類(lèi)、性別、身份認同、主客體的關(guān)系等主題。
提前說(shuō)好了，這不是一個(gè)嚴肅的學(xué)術(shù)回顧展。6月7日開(kāi)幕前的對談會(huì )上，白色寸頭、黑色西裝的主角羅尼·霍恩（Roni Horn）坐在最右邊，一張口，是硬朗外形下令人意外的輕柔聲線(xiàn)。她有些局促地一再交代，拋開(kāi)創(chuàng )作、技藝這些概念，自己遠行中國試圖分享的，是到目前為止個(gè)人的生活經(jīng)歷（從上1980年代開(kāi)始），“我們只是想讓你知道里面發(fā)生了什么，對于我的工作方式，你不需要知道任何事情。你只需要考慮是否享受它，只是去感受它，不要試圖解釋或了解一切”。
結果觀(guān)眾席里沒(méi)幾個(gè)人乖乖聽(tīng)話(huà)。隨機靠近一支三人隊伍，都能聽(tīng)到一段胸有成竹的解讀。耳邊全是英文，每個(gè)人都像是知道點(diǎn)什么，這個(gè)對著(zhù)滿(mǎn)是線(xiàn)條的拼貼畫(huà)回答：不，這不是地圖，而是藝術(shù)家隨著(zhù)心情自創(chuàng )的單詞組合；走到二樓，那個(gè)說(shuō)你知道嗎，她為了親自布展，在這里待了整整兩周！……流動(dòng)的八卦，仿佛進(jìn)場(chǎng)前每個(gè)人都秘密收到一張小紙條，寫(xiě)著(zhù)不同的信息讓他們去散布。
道聽(tīng)途說(shuō)暫放一邊，有些經(jīng)過(guò)多方印證的消息肉眼可見(jiàn)——比如與她以往的展覽一樣，此次展覽同樣直接以藝術(shù)家的名字為標題；比如她堅持使用自然光線(xiàn)。展覽承辦方和美術(shù)館（佛山市順德區）執行館長(cháng)邵舒介紹，嘗試過(guò)幾種燈之后，他們發(fā)現任何人造燈都不適合羅尼那些色彩亮麗且能映照周?chē)h(huán)境的作品?！耙驗槿嗽旃庠谙嗤纳珳叵率欠€定的，只有自然光才能給你情感、凸顯每一件作品的顏色及形狀?！?/p>
對展館場(chǎng)地最了解的邵舒順理成章地負責此次策展，他看了眼窗外說(shuō)，“今天在下雨，昨天陽(yáng)光明媚，每一天觀(guān)眾都能擁有完全不同、不可預測的視角和體驗?！卑蔡僦倚墼O計的和美術(shù)館是一座中庭挑空、以環(huán)形為主導的五層空間，玻璃透明外墻歡迎各個(gè)角度的日光，對堅信“人造光會(huì )破壞雕塑的復雜性”的羅尼·霍恩來(lái)說(shuō)，這無(wú)疑是一個(gè)完美的空間。
對談中，邵舒一再謙和且略帶緊張地表示，建館不過(guò)三年的和美術(shù)館“還很年輕”，“我們正在努力打破循規蹈矩，創(chuàng )造一些新的東西，我會(huì )認為我們是一家電影公司，我是那部電影的導演，而羅尼是這個(gè)故事的主要演員?！?/p>
羅尼聽(tīng)罷，立刻低聲拆臺：“請原諒，我想情況正好相反?！迸_下發(fā)出一陣松了口氣的哄笑，大家心領(lǐng)神會(huì )，這不是那種互相恭維、照著(zhù)念稿的走過(guò)場(chǎng)，討論最后以邵舒的“認輸”結束：“我必須糾正我的話(huà)，所以羅尼是導演，我只是幫助你跑去做一切的制片人?！?/p>
看完涵蓋五十多件作品的整場(chǎng)展覽，就會(huì )明白這話(huà)沒(méi)有任何夸大成分。展覽幾乎完全遵循她的意志，作品的擺放方式、懸掛位置，都透著(zhù)個(gè)人化的指揮痕跡，像是并排的兩幅名為“逝去的貓頭鷹”（Dead Owl）的照片，一堆人擠在前面納悶：“這是一模一樣的嗎？是不是有什么細微差別？為什么要放兩張一模一樣的？”
藝術(shù)家要是目睹了這一幕，估計會(huì )為自己的“詭計得逞”頗感欣慰。她喜歡利用復制的物體來(lái)探討統一性的概念，希望成對的事物能引發(fā)觀(guān)眾一些不同的思考。有時(shí)她將它們緊密并置，有時(shí)，比如對待從1980年代便開(kāi)始創(chuàng )作的以柏拉圖式存在、名為“成對物體”（Pair Objects）的系列金屬雕塑，她安排它們躺臥在展廳里相距甚遠的角落。
明明并無(wú)差異的個(gè)體在單純的復制過(guò)程中因獨一性的消解，自然而然地擁有了雙重身份，進(jìn)而制造出一種矛盾的疑問(wèn)。羅尼對這種雙重游戲的熱愛(ài)不僅僅體現于展覽的海報標題，在一張極具代表性的個(gè)人照片中，她閑適地坐在天臺上，右手握著(zhù)酒瓶倒酒，左手自然地搭在牛仔褲上，兩腳踩著(zhù)不同的鞋，沒(méi)穿內衣，袒胸露乳地敞開(kāi)西裝外套，“我有所謂的男性特質(zhì)和所謂的女性特質(zhì)，兩者我都想要，我都喜歡。我真的不在乎別人稱(chēng)我為男人還是女人?！?/p>
展覽現場(chǎng) （劉寶洋/圖）
展覽現場(chǎng) （劉寶洋/圖）
將玻璃塑造成仿佛正在融化的巨型冰塊
“我喜歡模棱兩可，我喜歡矛盾——這讓人興奮不已?！边@一理念幾乎主導了她所有的創(chuàng )作。上世紀末，她拍攝了一組（15張）泰晤士河的特寫(xiě)照片，取名“靜水”（Still Water），畫(huà)面中隱約的不祥之感在標記著(zhù)自殺事件的腳注中得到證實(shí)，無(wú)情地披露了表面平靜的泰晤士河實(shí)際上是眾多自殺者的最后歸宿。
羅尼曾在采訪(fǎng)中說(shuō)，水是她創(chuàng )作的一個(gè)重要靈感來(lái)源，“水既是一切又什么也不是，異常單純又形態(tài)豐富?！彼谙碛惺⒚南盗凶髌贰峨p水》（Water Double）中將玻璃塑造成仿佛正在融化的巨型冰塊，令同一材質(zhì)兼具流體和固體的狀態(tài)，給人以凝視水面的錯覺(jué)。
1990年代中期，羅尼·霍恩開(kāi)始制作實(shí)心鑄玻璃雕塑系列。她先是花了6年時(shí)間開(kāi)發(fā)一種退火工藝，使高度純化的玻璃能夠保持其粘性；往其中添加釹和鈷后，獲得了迷人的紫色和藍色色調，這些雕塑像巨大的寶石一樣閃閃發(fā)光。
融化后的玻璃慢慢倒入一米多高的模具中（通常需要三周時(shí)間），再放入2500華氏度（約1371攝氏度）以上的退火烤箱，使其冷卻而不破裂。這一過(guò)程則漫長(cháng)得多，在大量計算機技術(shù)輔助下，也需等待半年。
展覽現場(chǎng) （劉寶洋/圖）
最后成形的雕塑周?chē)偷撞繒?huì )留有模具本身粗糙且透明的質(zhì)感，與之形成強烈對比的是雕塑上部用火拋光，如同充滿(mǎn)張力、略帶弧線(xiàn)感的水面。自從得知玻璃在化學(xué)層面實(shí)際上是一種過(guò)冷（supercold）的液體之后，她便一直被這個(gè)悖論深深吸引。換句話(huà)說(shuō)，如果你把它足夠加熱，它就會(huì )變成液體。視覺(jué)上既是液體又是固體的玻璃，和用它作命題的創(chuàng )作者一起，共享著(zhù)多種身份。
展覽現場(chǎng) （劉寶洋/圖）
用來(lái)展示這些龐然裝置的場(chǎng)地總是天然或按羅尼的要求刻意營(yíng)造出“超簡(jiǎn)化”的空曠感，“因為那里空無(wú)一物，所以你能看見(jiàn)一切”。她反復考量環(huán)境，從著(zhù)手作品的那一刻開(kāi)始，就同步思索如何組織它們與觀(guān)眾、與場(chǎng)地的關(guān)系。
顏色繽紛的玻璃雕塑，隨著(zhù)羅尼的個(gè)展在全球范圍內不斷挪移，迄今映射過(guò)惠特尼美國藝術(shù)博物館、香港豪瑟沃斯畫(huà)廊、巴黎蓬皮杜中心、倫敦泰特現代美術(shù)館、西班牙Centro Botín藝術(shù)文化中心等場(chǎng)館窗外的景色。
生長(cháng)于紐約，但在羅尼眼里，自己的藝術(shù)事業(yè)似乎在歐洲更為自在，她的攝影、雕塑、繪畫(huà)和表演很早就在那里找到了共鳴的觀(guān)眾——首次個(gè)展1980年在慕尼黑舉行。她曾直言不諱：“美國人對文化之類(lèi)的東西的看法是，它必須與利潤有關(guān)。句號，故事結束。但我發(fā)現，在歐洲，僅僅因為我是一名藝術(shù)家，我就受到尊重，那里有我一席之地?！?/p>
她人生中第一次出國旅行的經(jīng)歷同樣是在歐洲。1975年，大學(xué)剛畢業(yè)的羅尼與女友一起前往冰島。原本，她們也像眾多背包客一樣，只為貪圖便宜，才選擇了這個(gè)當時(shí)從美國到歐洲廉價(jià)航班必經(jīng)的轉機點(diǎn)作為目的地，但很快便被北歐國度異星般的地形地貌、永遠不穩定的氣候所吸引、著(zhù)迷，她沒(méi)有料到平日習以為常的天空、風(fēng)和光線(xiàn)能讓人如此眼目一新、印象深刻，天氣如同野生動(dòng)物般充滿(mǎn)生命力。
幾年后，羅尼·霍恩被耶魯大學(xué)授予愛(ài)麗絲金博爾旅游獎學(xué)金。她用這筆研究生院的資助，騎著(zhù)專(zhuān)為長(cháng)途旅行改裝的越野摩托車(chē)獨自回到冰島，在島上漫游了6個(gè)月。隨車(chē)攜帶一個(gè)有蠟燭、睡袋和爐灶的帳篷，累了就隨地扎營(yíng)。
沒(méi)有禁區，沒(méi)有限制，沒(méi)有公共和私人領(lǐng)地之間的明顯阻撓，甚至很多路都尚未鋪好。那是一趟注定孤獨的旅行。她感到自己可以去任何地方，但暴露在惡劣的天氣、狂暴的風(fēng)和二沖程發(fā)動(dòng)機的巨大嗚嗚聲中，騎行又變得費力而緩慢。
她抵達的那個(gè)春夏更迭的5月，后來(lái)被認為是島上有氣象記錄以來(lái)最冷最潮濕的季節。土路沒(méi)有分級，緊貼著(zhù)風(fēng)景的自然輪廓，局部的起伏大大減緩了橫向的進(jìn)展。在狂野天氣的包裹下，在水與光之間，在鳥(niǎo)與風(fēng)之間，在巖石與天氣之間，在沙灘、海豹、羽絨和海雀之間，羅尼忙得不可開(kāi)交。
展示冰島的地理、氣候與文化
難以忘懷的體驗幾乎無(wú)須沉淀，橫沖直撞地激發(fā)著(zhù)羅尼的創(chuàng )作靈感。早些時(shí)候，她設想編寫(xiě)一份巖石和地質(zhì)碎片的清單，因為這里的每一塊石頭都那么引人注目。
1982年，在得到國家燈塔管理員主任的允許后，她搬進(jìn)了建于20世紀早期、位于南部海岸迪霍拉里（Dyrhólaey）懸崖邊的一座燈塔里。當燈光自動(dòng)化后，燈塔便處于廢置狀態(tài)，幾十年來(lái)，如羅尼后來(lái)在詩(shī)里描述的那樣，成了一個(gè)
無(wú)人居住的
沒(méi)有等級制度
時(shí)間和空間的
透明的地方
她沉醉于這個(gè)幾乎隔絕于全球化力量之外的孤獨國度，“在某種意義上它像一個(gè)迷宮，是一個(gè)大到迷路、小到足以發(fā)現自己的地方?！边@個(gè)幾乎沒(méi)有侵蝕過(guò)的地域對她產(chǎn)生了強大的吸引力。從理論上講，在她出生的美國也有很多像冰島一樣的島嶼，但它們大多受到過(guò)這樣那樣的沖擊，隨著(zhù)時(shí)間的流逝，人為的改變使一個(gè)島嶼失去了它的本質(zhì)特征。冰島則截然不同，它的存在從開(kāi)始到羅尼接觸的那個(gè)時(shí)間節點(diǎn)未曾改變，天然純凈，幾萬(wàn)年如一日，仍能帶給人年輕、獨特的體驗。到1990年代初，冰島已成為采石場(chǎng)。有時(shí)，旅行似乎更接近于打獵或采礦。她稍帶抽離地結合島嶼初期為其提供的經(jīng)驗開(kāi)始創(chuàng )作繪畫(huà)、雕塑和攝影作品，在這個(gè)過(guò)程中，她逐漸發(fā)現這片土地的存在所帶來(lái)的象征意義甚至超過(guò)了它的現實(shí)意義，“冰島是一種力量，一種占據了我的力量?！?/p>
自從羅尼·霍恩第一次作為一名耶魯大學(xué)藝術(shù)系畢業(yè)生去到冰島，過(guò)去40年間，她經(jīng)?；氐侥抢锷詈蛣?chuàng )作，將之視為獨一無(wú)二的靈感和媒介之地。有時(shí)候僅僅是去毫無(wú)目的地住上幾個(gè)月。
這些旅程以各種方式全面滲透進(jìn)她的創(chuàng )作當中，她順理成章地在冰島建立了自己的工作室，嫻熟地通過(guò)不同的作品展示冰島的地理、地質(zhì)學(xué)、氣候與文化。在某些批評家看來(lái)，這些作品“美麗卻難免空洞”。也有人從中看到了她想要表達的，她深?lèi)?ài)的土地——冰島——的獨特自然環(huán)境以及放空的生活狀態(tài)。
“在這里，你可以與自己建立聯(lián)系，無(wú)需任何中介?！?/p>
6月初在和美術(shù)館開(kāi)幕的亞洲迄今最大型個(gè)展上，展示了眾多羅尼·霍恩與冰島緊密相關(guān)的創(chuàng )作。
比如1980年代中期開(kāi)始制作的《To Place》系列書(shū)卷，“類(lèi)似于百科全書(shū)，以我與這座島嶼的終身關(guān)系為基礎。第一卷《虛張聲勢的生活》于1990年出版，目前它有10卷。我發(fā)現，自相矛盾的是，隨著(zhù)每一本新書(shū)的出版，《To Place》變得越來(lái)越不完整。這些圖書(shū)包含了自然景觀(guān)、冰、巖石、漩渦、野生鳥(niǎo)類(lèi)、與人相關(guān)的攝影作品，用以探尋身份認同、自然與人類(lèi)的主題?！?/p>
比如由100張同一個(gè)年輕女人的特寫(xiě)攝影所構成的作品《你是天氣》（You Are the Weather），她耗時(shí)六周，在冰島的各種天氣下、在不同的溫泉池中捕捉到這些瞬間。羅尼稱(chēng)她借由這些圖像鎖住了一種雌雄同體和情色的感受。通過(guò)水和天氣等主題喚起的身份的可變化學(xué)反應；感知的不穩定性，在重復的動(dòng)作、并置和成對中探索。
還有最奪人眼球的，在多個(gè)展廳站立的《雙水》玻璃雕塑。穿著(zhù)清涼的人們來(lái)來(lái)往往，不斷經(jīng)過(guò)，探頭凝視那些平靜深邃的表面，亞熱帶植物的倒影不斷搖晃，像是呼應著(zhù)神秘絢麗的極光，而窗外鋒利的高樓輪廓又與冰島亙古不化的寒冰暗自吻合。矛盾、拉扯的自然的力量，在人為創(chuàng )作的定格下變得相宜且清晰，大概就是羅尼作品的終極謎底。
