被人們譽(yù)為“時(shí)代之聲”，對于音樂(lè )人來(lái)說(shuō)，既是件幸運之事，也像個(gè)詛咒。幸運在于，心跳與吶喊恰好與時(shí)代同頻，自然會(huì )收獲更多的聽(tīng)眾和認同；不幸在于，在被貼上了如此鄭重的標簽后，接下來(lái)該怎么做？
臺灣搖滾樂(lè )隊“草東沒(méi)有派對”（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“草東”），憑借2016年推出的首張專(zhuān)輯《丑奴兒》，斬獲金曲獎三項大獎，其躁動(dòng)絕望的Grunge（垃圾搖滾/油漬搖滾）式詞曲表達，更是被媒體譽(yù)為“喪世代”、“崩世代”的心聲，甚至“Loser世代”的身份證。
當時(shí)二十歲出頭的他們書(shū)寫(xiě)的詞句，的確犀利兇猛：“我想要的公平都是不公們虛構的”（《爛泥》）；“請別舉起手槍?zhuān)挥迷賴(lài)鷫?，這里沒(méi)有反抗的人”（《勇敢的人》）；“我躲在夜里取笑著(zhù)黑，因為沒(méi)有人能殺死鬼”（《鬼》）……字字帶刺，聲聲啼血，就像一把把雙刃劍，刀鋒同時(shí)對準兩邊，既控訴骯臟壓抑、把年輕人變成鬼的世界，也暴露著(zhù)自己陷在軟弱和丑陋狀態(tài)中的無(wú)能為力。
2023年5月20日草東發(fā)布第二張專(zhuān)輯《瓦合》，這張專(zhuān)輯的誕生，歷盡坎坷。先是主唱和貝斯手去服兵役一年，隨后新冠疫情來(lái)臨，鼓手凡凡在隔離期間自殺……樂(lè )隊因此元氣大傷，擱置了一系列創(chuàng )作和演出計劃。在此次發(fā)片之前，草東也在官方主頁(yè)上發(fā)文稱(chēng)：“曾經(jīng)以為自己有能力帶給誰(shuí)什么，事實(shí)上這些日子是靠著(zhù)多少素昧平生的人們給予支持，才堅持了下來(lái)?！?/p>
前作的高度，七年的時(shí)間跨度，以及“時(shí)代之聲”的盛名，都讓草東的新專(zhuān)輯承載著(zhù)很高的期待值。在蹉跎中前進(jìn)的他們，又能否達到聽(tīng)眾的期望？
從精神氣質(zhì)來(lái)看，草東是一支“內耗型”樂(lè )隊。自我矛盾是他們歌曲的常見(jiàn)主題，和自我的對話(huà)則是他們歌詞的常見(jiàn)框架?！队赂业娜恕分?，懦弱的歌者哭著(zhù)對嫌惡自己的影子道歉；《山?！分?，日漸犬儒的主人公目送著(zhù)曾經(jīng)抗拒世俗侵蝕的自己“轉身向大海走去”?！洞箫L(fēng)吹》中，敘述者難掩對世俗中人的鄙夷——“每個(gè)人都想當‘鬼’，都一樣的下賤”，然而他又擺脫不了這場(chǎng)名為生存的社會(huì )游戲，于是只能滿(mǎn)懷自我厭惡，繼續在其中做著(zhù)不情愿的玩家。
上述幾首第一張專(zhuān)輯《丑奴兒》代表歌曲的主題，也被延續到了《瓦合》中。專(zhuān)輯簡(jiǎn)介中寫(xiě)，“瓦合”一詞最早出現于《禮記》，意指圭玉毀掉棱角，與瓦礫相合。而草東這張新作中的歌詞，確實(shí)少了幾許前作的鋒芒，曲風(fēng)也有著(zhù)向電子、民謠和Dream Pop（夢(mèng)幻流行）等柔和風(fēng)格靠攏的趨向。所以，它難道可以被理解為草東的迎合之作？
事情沒(méi)那么簡(jiǎn)單?！锻吆稀分幸廊怀錆M(mǎn)著(zhù)90后一代在當下的自嘲與矛盾。無(wú)論是“瓦合”概念還是專(zhuān)輯英文名“The Clod”（土塊、笨蛋），都像是他們以退為進(jìn)的自貶，某種為自己提前找好的后路。他們對世俗世界的警惕，依舊彌漫在新專(zhuān)輯中：“一二三，跳，跳進(jìn)染缸，看誰(shuí)先游向欲望；可就連食色性也終將游向死亡”（《缸》）。
但如果選擇不進(jìn)入染缸，又能有什么選擇？躺平嗎？《床》的敘述者是這么做的，他晨昏顛倒地癱在床上，分不清窗外的光是路燈還是太陽(yáng)?？蛇@種非暴力的拒斥方式，本質(zhì)上缺乏合理性，就像主人公檢視自己的身體，“試著(zhù)找出一道合理的傷，卻還是得說(shuō)謊”。無(wú)病呻吟，向內退縮，終究不是人生的解藥。
另一種逃避方式，是遁入《白日夢(mèng)》?！拔覀儼寻兹諌?mèng)連成一條線(xiàn)，吞著(zhù)它?！辈輺|或許以為，只要在夢(mèng)境中飛著(zhù)，就能如無(wú)腳鳥(niǎo)般永不落地，躲掉關(guān)于染缸還是床的選擇題。但對于這種情境，反倒是七年前的草東看得更明白：在夢(mèng)醒之后，“挫折和恐懼依舊”。
在《瓦合》的宣傳文案中，還介紹了專(zhuān)輯名的另一層含義：“茍且湊集卻聚而不齊的烏合之眾?！蔽覀冎荒苷f(shuō)草東對樂(lè )評人足夠貼心，似乎提前替大家想好了對此專(zhuān)輯的所有批評角度。
與《丑奴兒》相比，《瓦合》的悅耳和抓耳程度都要略遜一籌。前作中明麗瀟灑且充滿(mǎn)記憶點(diǎn)的吉他riff（反復演奏），在新作中難得一見(jiàn)；前作中富有變化卻根基穩固的鼓點(diǎn)，在新作中變得缺乏存在感——只能說(shuō)鼓手凡凡的離世，的確是草東的巨大損失。
《丑奴兒》的編曲細節層次豐富，但不同歌曲在器樂(lè )音色和動(dòng)態(tài)結構方面非常統一，使得整張專(zhuān)輯具備強烈的整體感。在這方面，《瓦合》給人的感受有些雜亂。對朋克、后朋克、民謠和電子曲風(fēng)的新嘗試，并沒(méi)能有機融為一體，專(zhuān)輯的氣韻也因此隨著(zhù)氛圍的跳脫時(shí)斷時(shí)續。
《瓦合》自我介紹道，草東的音樂(lè )新探索是為了與一眾“草東系”模仿樂(lè )隊拉開(kāi)距離，展現自身的更多可能。我們不能完全否定其嘗試，譬如《人洞山》的旋律和節拍變換，的確在技巧方面用了不少巧思，內行玩家大概能從中找到趣味性。
但對于普通聽(tīng)者來(lái)說(shuō)，草東的新嘗試，似乎有些丟掉自身根基。明艷動(dòng)聽(tīng)的編曲、旋律與晦暗歌詞間的張力，固定曲風(fēng)框架內對節拍和音強的不同嘗試，樂(lè )器音色、歌手唱腔與歌詞本身之間的貼合度，這些才是成就草東的根本。而衡量新探索的標準，也不應當是看它有多“新”，與之前的草東有多么不同，而是應當看它對草東的核心表達來(lái)說(shuō)是否合適。
對于所謂“喪世代”來(lái)說(shuō)，最難做到的事情便是成為自己。書(shū)寫(xiě)挫敗的草東，已經(jīng)獲得了世俗意義上的成功，但這并不代表他們能擺脫掉關(guān)于成為自己的難題。真正的自己究竟在何處？該通過(guò)怎樣的路徑找到他或她？該怎樣在尋找與表達的路上避免為賦新詞強說(shuō)愁，也避免說(shuō)謊？
這些對于任何一個(gè)渴望沖破瓶頸的樂(lè )隊來(lái)說(shuō)，都是擺在面前的真問(wèn)題。希望草東能在后續創(chuàng )作中，找到一個(gè)更好的答案。
