（廣州大劇院提供/圖）
得知國家大劇院管弦樂(lè )團又將來(lái)廣州演出時(shí)，是興奮的，當了解此行的曲目包含《羅恩格林》第一幕前奏曲和布魯克納第七交響曲，是欣喜且意外的。這兩部作品代表著(zhù)國家大管弦擅長(cháng)的德奧之聲，懷抱著(zhù)對這場(chǎng)音樂(lè )會(huì )將以怎樣的音響開(kāi)啟的好奇與期待，3月22日我走進(jìn)了劇場(chǎng)。
這場(chǎng)音樂(lè )會(huì )的主題為“布魯克納密碼”，我覺(jué)得“瓦格納密碼”也許更能點(diǎn)題。第七交響曲是布魯克納致敬瓦格納之作。作為瓦格納的狂熱粉絲，布魯克納將瓦格納的樂(lè )劇融入交響曲的創(chuàng )作當中，比如《特里斯坦與伊索爾德》的“愛(ài)之死”動(dòng)機、《女武神》的“睡眠”動(dòng)機等；第二樂(lè )章更是在預感到大師即將離世時(shí)所創(chuàng )作的挽歌。理解了布魯克納與瓦格納之間惺惺相惜的關(guān)系，便能明白曲目如此編排的用意。
《羅恩格林》第一幕前奏曲一直占據我的古典樂(lè )榜單前列，柴可夫斯基曾對瓦格納這段音樂(lè )有這樣的評價(jià)，“當所有同時(shí)代的作曲家想用音樂(lè )表現詩(shī)意的瞬間時(shí)，都會(huì )使用這種形式?！倍@個(gè)詩(shī)意的瞬間正是這首曲子屢屢打動(dòng)我的原因?！读_恩格林》改編自中世紀“天鵝騎士”傳說(shuō)之一，講述了“天鵝騎士”羅恩格林為解救被誣陷的公爵之女埃爾莎，從圣杯王國降臨人間，卻因愛(ài)人違背了絕不詢(xún)問(wèn)自己的名字和身份的誓言而最終離開(kāi)的故事。
樂(lè )章起始于弦樂(lè )細膩綿密的音量中，似走進(jìn)了瓦格納夢(mèng)想中閃耀著(zhù)圣潔光芒的圣杯王國世界；隨著(zhù)圓號和大提琴的加入，已然分不清管樂(lè )與弦樂(lè )的界限，只覺(jué)察到悅耳優(yōu)美的旋律盈盈環(huán)繞；當圣杯最終降落，整支樂(lè )團迸發(fā)出積蓄已久的宏大能量，樂(lè )曲達到了高潮；結尾處略顯哀婉的曲調預示著(zhù)故事的悲劇色彩。天鵝騎士絕不后悔的愛(ài)與瓦格納所堅持的與傳統意見(jiàn)相悖的人生觀(guān)和藝術(shù)觀(guān)相映照。在《羅恩格林》中，瓦格納展現出天賦異稟的管弦樂(lè )技法和驚人的想象力，為浪漫主義歌劇豎起了一座豐碑。
對于“整體藝術(shù)”有著(zhù)烏托邦式追求的德國作曲家理查德·瓦格納（1813-1883），常兼任歌劇創(chuàng )作的編劇和作曲。在瓦格納眼中，與藝術(shù)相關(guān)的一切，包括文字、音樂(lè )、舞蹈、舞美和燈光，甚至劇院，必須完美地整合在一起，才能展現“整體藝術(shù)”的精神內核。這種思想最早發(fā)源于16世紀晚期的佛羅倫薩，也就是歌劇的誕生地，然而從未有人像瓦格納如此有魄力，堅定地將自己的創(chuàng )作大規模地投入到實(shí)踐當中。
歌劇總易讓人產(chǎn)生距離感，其實(shí)日常生活中有意無(wú)意間都會(huì )接觸到歌劇中的音樂(lè )素材。比如，《羅恩格林》中為人熟知的旋律是在第三幕出現的婚禮進(jìn)行曲，另一首廣為流傳的婚禮進(jìn)行曲則來(lái)自門(mén)德?tīng)査傻慕豁憳?lè )劇《仲夏夜之夢(mèng)》。
與瓦格納的鋒芒畢露相比，布魯克納的形象總是與老實(shí)淳樸的“農民”相關(guān)，這也是古典樂(lè )迷們對作曲家的一種愛(ài)稱(chēng)。無(wú)論是對于瓦格納不加掩飾的崇拜，還是透過(guò)音樂(lè )傳達出直擊人心的精神力量，布魯克納為德奧浪漫主義晚期譜下了濃墨重彩的一筆。
（廣州大劇院提供/圖）
初識布魯克納是在2019年蒂勒曼指揮維也納愛(ài)樂(lè )的音樂(lè )現場(chǎng)，當時(shí)就為作曲家用音樂(lè )筑起高樓大廈的能力所驚嘆。那次的音樂(lè )現場(chǎng)也是我感覺(jué)最接近天堂的時(shí)刻。出生于奧地利的安東·布魯克納（1824-1896）是虔誠的天主教徒，音樂(lè )是他“通向天國的階梯”。同巴赫一樣，他也是技藝精湛的管風(fēng)琴演奏家，據說(shuō)他的即興創(chuàng )作曾讓倫敦皇家阿爾伯特音樂(lè )廳連續六場(chǎng)爆滿(mǎn)。布魯克納崇尚巴赫、貝多芬的古典樂(lè )傳統，多線(xiàn)并行的樂(lè )隊聲部，復調的對位藝術(shù)在他的交響樂(lè )中得到很好的體現。瓦格納曾這樣評價(jià)布魯克納：“就我所知，當今之世只有一位作曲家堪與貝多芬并駕齊驅?zhuān)蔷褪遣剪斂思{?！苯豁憳?lè )，這一被貝多芬發(fā)展到登峰造極的音樂(lè )題材，在貝多芬之后，少有作曲家敢輕易挑戰。簡(jiǎn)單、執著(zhù)的布魯克納通過(guò)勤勤懇懇、不知疲倦的創(chuàng )作，成就了屬于自己的奇跡。
布魯克納第七交響曲是一部時(shí)長(cháng)一個(gè)多小時(shí)的大部頭，堅持完全場(chǎng)對于觀(guān)眾和樂(lè )團都是個(gè)不小的考驗。呂嘉指揮下的國家大管弦的音樂(lè )現場(chǎng)，使人置身其中全然不知時(shí)間的流逝，而陷入音樂(lè )建筑偉大的構思當中。當圓號吹響首樂(lè )章的頭幾個(gè)音符時(shí)，所有感官似乎都被調動(dòng)起來(lái)，聚精會(huì )神地關(guān)注著(zhù)指揮的一舉一動(dòng)。面對布魯克納的鴻篇巨制，呂嘉細致解析了樂(lè )章的發(fā)展動(dòng)機，讓音樂(lè )線(xiàn)條獲得了自我生長(cháng)的能量。在每一處轉折與停頓中傳達出密集的信息量，在蜿蜒綿亙的樂(lè )句中抵達永恒。第二樂(lè )章是古典音樂(lè )史上最著(zhù)名的柔板之一，莊嚴而肅穆，靜謐而安詳。高潮部分對于瓦格納大號的運用，表達了作曲家的真摯哀思，在弦樂(lè )極致的鋪陳下，積蓄出蕩氣回腸的磅礴之力。第七交響曲是布魯克納人生的轉折點(diǎn)，為他贏(yíng)得了國際聲望。
音樂(lè )學(xué)上有個(gè)著(zhù)名的“布魯克納難題”，即市面上流傳的作曲家交響樂(lè )作品版本甚多。布魯克納同意指揮家在排練時(shí)修改他的作品，他自己也常常校訂，甚至一遍遍大改交響樂(lè )總譜。比起反反復復修改的前六部交響曲，第七交響曲顯然是他最滿(mǎn)意的一首，這部作品只在1885年重新修改過(guò)一次。
作曲家們不同的性格和音樂(lè )理念造就了風(fēng)格截然不同的音樂(lè )作品，但并不妨礙它們同為藝術(shù)杰作，在古典樂(lè )的星空下熠熠生光。在呂嘉指揮的國家大劇院管弦樂(lè )團的演繹中，浪漫派晚期的音樂(lè )藝術(shù)散發(fā)出獨具一格的魅力。隨著(zhù)涉外演出的逐步放開(kāi)，下半年國內也將迎來(lái)更多重磅樂(lè )團，猶如埃爾莎期待著(zhù)羅恩格林搭乘著(zhù)天鵝小船到來(lái)，我也期待著(zhù)下一個(gè)無(wú)可替代的音樂(lè )現場(chǎng)。
