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楊千嬅
“過(guò)去過(guò)去多少次心亂，今天今天隨著(zhù)云煙漸遠；聽(tīng)聽(tīng)鳥(niǎo)語(yǔ)靜望雨絲飄斷，悄悄的風(fēng)贈我衷心……”60歲的歌手葉蒨文站在舞臺上再度演繹《祝?！?，當年一頭飄逸的長(cháng)發(fā)已經(jīng)變成如今的滿(mǎn)頭銀絲，但她的聲音似乎完全經(jīng)得起歲月的考驗，將我們一起帶回了以往的時(shí)光。
這是獻禮香港回歸25周年策劃的歌曲競唱綜藝節目《聲生不息》第一場(chǎng)演出中的一幕。該節目在香港和內地同時(shí)播出，邀請了葉蒨文、林子祥夫婦，及李克勤、林曉峰、楊千嬅、李玟、曾比特等不同年齡層的香港歌手，與李健、周筆暢等內地歌手一起演唱香港流行音樂(lè )。當《沉默是金》《海闊天空》《執迷不悔》等金曲競相響起，往日熟悉的旋律狠狠地戳中了觀(guān)眾的懷舊情感，也讓“港樂(lè )”再度成為人們議論的焦點(diǎn)。
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懷舊成為一種“癥候”
不知道從什么時(shí)候開(kāi)始，懷舊成為了當下綜藝的制勝法寶，不論是《乘風(fēng)破浪的姐姐》里的鐘麗緹、張柏芝等香港“女神”，還是《披荊斬棘的哥哥》里的“大灣區哥哥”，每當香港老牌明星“重出江湖”，哪怕只是簡(jiǎn)單演唱舊日歌曲，都能讓人高呼“時(shí)代的眼淚”。人們因為現實(shí)困境無(wú)法釋?xiě)?，似乎就越發(fā)覺(jué)得過(guò)去可貴，彷佛“最美的都在上世紀”。
有人也許會(huì )說(shuō)，今天的娛樂(lè )圈難以重現當年的輝煌，我們才格外懷念那個(gè)巨星輩出的時(shí)代。
關(guān)于這點(diǎn)，伍迪·艾倫在電影《午夜巴黎》里做出了解釋。當對現實(shí)不滿(mǎn)的男主角漫步巴黎街道，偶然“穿越”到他心心念念的1920年代，見(jiàn)到了海明威等文化偶像后，才發(fā)現這些他心中的“20年代之子”也對自己的現狀不滿(mǎn)，他們更喜歡的是19世紀。原來(lái)每一代人都會(huì )“懷舊”。
誠然，隨著(zhù)羅文、張國榮、梅艷芳等香港巨星的離世，整個(gè)華人娛樂(lè )圈似乎都少了一種“風(fēng)華絕代”的氣質(zhì)，但也并不代表今天的音樂(lè )就比當年的差?；蛟S，也因為互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，人們對文化產(chǎn)品的消費變得更加多元和分眾，在不同背景人群中都具有知名度的音樂(lè )人、歌手再難出現。
周筆暢
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“港樂(lè )”是時(shí)代精神的縮影
事實(shí)上，人們懷念香港流行音樂(lè )，最重要的因素還是這些歌曲本身——它們不僅代表了華語(yǔ)世界較高的音樂(lè )制作水平，還是時(shí)代精神脈搏的所在。通過(guò)這些歌曲的旋律和歌詞，我們看到的是一個(gè)創(chuàng )造了世界經(jīng)濟奇跡的城市人群內心深處的愛(ài)恨情仇。香港華洋雜處的特殊環(huán)境，讓港樂(lè )呈現出多元融合的面貌，也在全球化的時(shí)代中具有了長(cháng)久的生命力。香港的流行歌手往往是“影視歌三棲”發(fā)展，一首首熟悉的歌曲背后，承載著(zhù)一幕幕影視劇的名場(chǎng)面。
有趣的是，由于上世紀兩地之間城市化進(jìn)程的差異，當港樂(lè )以各種形式進(jìn)入內地之后，內地歌迷很快就將這些歌曲看作具有象征意味的符號。正如歌手李健在節目中回憶的那樣：港樂(lè )被賦予了叛逆、前衛、大膽等內涵；由于這些歌曲大部分是所謂的“情歌”，它們也在一定程度上成為內地歌迷的情感啟蒙。因此，當今天的我們再聽(tīng)到一首老歌，感受到的已經(jīng)不僅僅是歌曲本身，而是自己獨一無(wú)二的身體經(jīng)驗和情感體驗。
這或許也解釋了，為何近年來(lái)香港流行音樂(lè )的影響力漸漸衰退？這背后與內地歌迷不再需要借助香港作為“異域”給自己提供關(guān)于城市生活與親密關(guān)系的想象有關(guān)。當兩地的差距越來(lái)越小、全球化的程度越來(lái)越深，人們事實(shí)上在共享同一情感結構時(shí)，香港流行音樂(lè )就失去了獨特的魅力。
在這樣的背景下，港樂(lè )借助綜藝這一面向大眾的媒介，再度成為大眾流行文化事件，或許能延長(cháng)生命力。
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“港樂(lè )”的傳承與創(chuàng )新
作為一個(gè)主打“懷舊”和“致敬”的節目，《聲生不息》遭到一些觀(guān)眾的質(zhì)疑。比如，節目將兩地背景不同的歌手放在一起競唱，部分內地歌手的粵語(yǔ)發(fā)音不準，或者直接選擇了普通話(huà)版本。
抱著(zhù)寬容的態(tài)度來(lái)看，這并不是一個(gè)嚴重的問(wèn)題，捫心自問(wèn)，這恰恰不正是當年大部分內地歌迷真實(shí)的體驗嗎？試問(wèn)誰(shuí)沒(méi)有在午夜的KTV操著(zhù)不準、甚至是自創(chuàng )的廣東話(huà)去抒發(fā)自己心事的經(jīng)歷呢？從內地去香港發(fā)展的“天后”王菲也曾被說(shuō)粵語(yǔ)不夠標準，但不妨礙她成為港樂(lè )的Icon。
或許，《聲生不息》帶給我們真正的思考在于，港樂(lè )是否還具有真正的生命力和活力？在香港回歸25周年之際，我們的歌手依然在舞臺上演繹著(zhù)舊日的歌曲，人們或許更想知道的是，今天“大灣區”的年輕人在聽(tīng)什么，在唱什么？如何才能幫助當下仍在為夢(mèng)想努力的獨立、小眾音樂(lè )人？這些問(wèn)題對于熱愛(ài)粵語(yǔ)歌的人們來(lái)說(shuō)是迫切的，也是《聲生不息》沒(méi)有提供給我們的。
