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美國藝術(shù)家西蒙娜·利的作品《磚房》? 圖/Roberto Marossi，Courtesy of La Biennale di Venezia
“這不是一場(chǎng)關(guān)于疫情的展覽，但它必然記錄這個(gè)時(shí)代的劇變。親歷此時(shí)，藝術(shù)和藝術(shù)家能幫助我們開(kāi)啟想象，探尋全新的共存模式和無(wú)限的變革潛能?！?/p>
4月23日，第59屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展“夢(mèng)的乳汁”（The Milk of Dreams）終于在后疫情時(shí)代重啟。由于此前全球疫情肆虐，本屆展覽在動(dòng)蕩不定中籌備，被迫推遲一年舉辦，這是具有127年歷史的威尼斯雙年展自二戰以來(lái)首次破例延期?？偛哒谷巳骼騺啞ぐ⑷R曼尼 (Cecilia Alemani)坦言，“本屆雙年展得以開(kāi)幕，這是大家奇跡般地聯(lián)合起來(lái)、共同努力的成果?！?/p>
2022年，來(lái)自全球58個(gè)國家的213位藝術(shù)家匯聚雙年展，其中至少180名藝術(shù)家的作品首次亮相國際大展。主題展從3000平米的綠堡花園中央館延伸至8000平米的軍械庫，加之諸多平行展和外圍展在其他建筑場(chǎng)館呈現，從今夏至11月27日的半年間，水光瀲滟的威尼斯全城將浸潤于藝術(shù)潮涌之中。
本屆雙年展主題“夢(mèng)的乳汁”源于已故超現實(shí)主義藝術(shù)家萊昂諾拉·卡林頓（Leonora Carrington，1917-2011）的同名繪本。生于英國的卡林頓，在上世紀50年代定居墨西哥時(shí)開(kāi)始構思這些神秘小故事?！秹?mèng)的乳汁》中，卡林頓描繪了一個(gè)奇幻怪誕的世界：小約翰耳朵上長(cháng)出了翅膀，小喬治腦袋變成了大房子，漂亮男孩和鱷魚(yú)成了好朋友……生活經(jīng)由大膽想象，不斷被重構，書(shū)中的大人、孩子、動(dòng)物、植物，甚至家具都會(huì )變形。
“我想利用這種氣氛和流動(dòng)性來(lái)創(chuàng )造一個(gè)展覽，”阿萊曼尼表示，“開(kāi)啟一場(chǎng)想象之旅?！蓖瑫r(shí)，她希望“夢(mèng)的乳汁”將大家的目光聚焦于3項重要議題——“人體及其異變的呈現、個(gè)體和技術(shù)的關(guān)系、身體與地球的聯(lián)結”。
和卡林頓的風(fēng)格相似，“夢(mèng)的乳汁”整場(chǎng)展覽流淌著(zhù)一股暗黑活力，它向欲望、感性和靈界徹底敞開(kāi)，卻也出人意料地透出一絲光亮，甚至是喜悅。
從綠堡花園漫步至軍械庫，參觀(guān)者會(huì )看到5個(gè)按時(shí)間順序排布的小型“膠囊”展區，它們由藝術(shù)品、偶拾而得的物件和文本組成數個(gè)迷你星座，群聚一處探索某些關(guān)鍵性主題：“女巫搖籃”、“人的軌跡”、“技術(shù)之魅”、“一葉一匏一貝一網(wǎng)一囊一袋一彈一瓶一罐一箱一器”、“賽博誘惑”……
“像孕育在時(shí)間膠囊里一樣，這些‘展中展’提供了探查與內省的附加工具，將前代藝術(shù)品和周?chē)漠敶囆g(shù)家作品連接起來(lái)，織成彼此參照、相互呼應的網(wǎng)絡(luò )。這種大范圍、跨歷史的方法追溯了不同藝術(shù)手法與藝術(shù)實(shí)踐之間的淵源，以期創(chuàng )造新的意義層面，溝通今昔。這一方興未艾的歷史敘事不是立基于直接的傳承或沖突體系，而是建筑在共生互益、團結守望與姐妹情誼之上?！?/p>
阿萊曼尼口中的“姐妹情誼”已然勾畫(huà)出今年女性統領(lǐng)雙年展的新氣象。參展藝術(shù)家中，女性比例超過(guò)80%。眾所關(guān)注的金獅獎，多項榮譽(yù)花落“她”家，其中，來(lái)自美國的西蒙娜·利（Simone Leigh）和代表“英國館”參展的索尼婭·博伊斯（Sonia Boyce）分別榮獲本屆主題展“最佳藝術(shù)家”和“最佳國家館”兩項殊榮，尤值一提的是，她們都是首次代表自己國家參展的黑人女性。
利創(chuàng )作的大型雕塑《磚房》（Brick House）佇立在軍械庫主展館入口處，那是一座紀念碑式的半身銅像，上半部分呈現出黑人女性的豐厚嘴唇和非洲玉米辮等典型特征，但她的雙眼卻被抹平了，確切身份不得而知；雕像下半部分形似西非部落的土屋，原始建筑元素被植入當代語(yǔ)境，兩者之間的隔閡尤顯突出。利曾表態(tài)，她的創(chuàng )作直指黑人女性，她通過(guò)雕塑、影像和表演等手法試圖解析這個(gè)群體的處境，也常借用非洲傳統材料和工藝對其作品加以呈現，“關(guān)于黑人女性的生存法則，還有許多東西等待挖掘?！?/p>
英國館? 圖/Marco Cappelletti，Courtesy of La Biennale di Venezia
現年60歲的英國藝術(shù)家博伊斯也是一名黑人女性，在“英國館”的展覽《與她共感》（Feeling Her Way）中，博伊斯呈現了自己與5位黑人女音樂(lè )家即興表演阿卡貝拉的創(chuàng )作之旅。觀(guān)者走進(jìn)英國館，四圍是繽紛的格紋墻紙，天頂和地上散落著(zhù)金色幾何模塊，各個(gè)屏幕播放著(zhù)博伊斯和音樂(lè )家的親密互動(dòng)，她們的音色和唱吟迥然不同，卻靈魂相契地朝著(zhù)同一個(gè)方向前進(jìn)，自由而充滿(mǎn)力量……博伊斯以包容、實(shí)驗、玩耍的精神邀請觀(guān)眾與她和她們共感，將英國館打造成了一座流淌著(zhù)靈歌的夢(mèng)幻劇場(chǎng)。
“但愿我們能沉浸在‘夢(mèng)的乳汁’中，重新愛(ài)上這個(gè)世界，再次為之著(zhù)迷；或許，這只是個(gè)夢(mèng)，卻也融入了當下的展覽?！蓖崴闺p年展主席羅伯托·西庫托（Roberto Cicutto）在開(kāi)幕式上的致辭耐人尋味。
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確實(shí)，閱讀卡林頓《夢(mèng)的乳汁》，書(shū)中并非都是玫瑰色的童話(huà)，有些小故事甚至驚悚恐怖：滿(mǎn)地找腦袋的孩子；人被關(guān)進(jìn)籠子，水牛遭射殺；沙發(fā)上的小洞張開(kāi)了嘴，吞吃起面包、黃油和培根……這或許和卡林頓二戰時(shí)在歐洲經(jīng)歷的創(chuàng )傷有關(guān)：她曾被關(guān)進(jìn)精神病院，一度過(guò)著(zhù)饑饉顛沛的流亡生活。
聚焦眼前，俄烏戰爭的爆發(fā)也給今年的雙年展蒙上了暗影。西庫托表示，“我們深感震驚，戰栗、驚恐的同時(shí)，不得不面對令人困擾的問(wèn)題：一場(chǎng)戰爭真的能這樣突然爆發(fā)？我們此前是否意識到政治、外交、文化方面的諸多信號？如果及時(shí)捕捉到這些信號，戰爭可否避免？雙年展，和所有投身文化藝術(shù)的人們，都在努力尋求彼此間的對話(huà)，讓藝術(shù)給未來(lái)以希望，讓槍聲永不響起?！?/p>
德國藝術(shù)家卡特琳娜·弗里奇的作品《大象》? 圖/Marco Cappelletti，Courtesy of La Biennale di Venezia
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“她們”的視域，親密又震撼
步入綠堡花園中央展廳，一頭逼真的“大象”映入觀(guān)者眼簾，它孤零零地站在房間正中的展臺上，望去雄壯威嚴，卻又顯得困窘不安，四圍華麗古老的鏡子照出大象墨綠色的身影，呈現出某種幽靈般的幻境。
策展人將崇尚母系社會(huì )的“大象”置于中央展廳，暗合了本屆雙年展女性占據舞臺中心的新語(yǔ)境。據阿萊曼尼介紹，這里還有某種時(shí)空呼應：1890年代的威尼斯有一頭名叫“托尼”的大象，被稱(chēng)作“綠堡花園的囚犯”。
“金獅獎終身成就獎”得主、德國藝術(shù)家卡特琳娜·弗里奇? 圖/Janna Grak，Courtesy of La Biennale di Venezia
創(chuàng )作于1987年的《大象》是德國藝術(shù)家卡特琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）35歲時(shí)完成的雕塑。今年，經(jīng)阿萊曼尼推薦，弗里奇和智利藝術(shù)家塞西莉亞·維庫尼亞（Cecilia Vicu?a）同時(shí)獲得“金獅獎終身成就獎”。
“弗里奇對于當代藝術(shù)，尤其是雕塑領(lǐng)域的貢獻無(wú)與倫比。她創(chuàng )作的深具喻義的作品高度寫(xiě)實(shí)且富于幻想：對物件、動(dòng)物和人的摹狀，既忠實(shí)地呈現出每個(gè)細節，又宛若詭奇的幽靈的幻現。弗里奇經(jīng)常改變素材比例，將它們縮小或極度放大，給它們涂上純色‘外衣’，令人不知身在何處：感覺(jué)就像一個(gè)人在看某種外星文明的紀念碑，或是陌生的后人類(lèi)博物館里展出的手工藝品?！?/p>
據阿萊曼尼回憶，弗里奇最早吸引她的作品是1999年威尼斯雙年展上的大型雕塑《鼠王》（The Rat King）。那年，阿萊曼尼第一次參加威尼斯雙年展，步入中央館主展廳，弗里奇創(chuàng )作的幾只“碩鼠”布滿(mǎn)整個(gè)房間?！澳鞘且患钊嘶炭植话驳牡袼?，一群巨大的嚙齒動(dòng)物蜷縮著(zhù)圍成一圈，尾巴都打成結連在一起，就像某種詭秘的儀式。自那以后，多年來(lái)，每當我撞見(jiàn)弗里奇的雕塑，都會(huì )感受到那種令人震驚和暈眩的魅力?！?/p>
疫情環(huán)境下，弗里奇的《鼠王》讓人聯(lián)想起加繆的《鼠疫》，而她于1999年創(chuàng )作的《僧侶》《醫生》《商人》早就將矛頭指向了荒誕的現實(shí)社會(huì )。一襲黑袍的“僧侶”，身處黑暗是否還能渡人苦難？頭頂骷髏的“醫生”，整片白色確乎散發(fā)出冰冷的死亡氣息？“商人”被涂滿(mǎn)猩紅色，這個(gè)手握資本的群體遠比人們所想的嗜血、貪婪？……藝術(shù)家以她擲地有聲的創(chuàng )作發(fā)出尖銳提問(wèn)。
2013年，弗里奇曾將一只4.3米高、渾身涂滿(mǎn)克萊因藍的“公雞”搬到倫敦特拉法加廣場(chǎng)上，讓它和那里的幾位歷史名人“平起平坐”。這件造型奇特、顏色醒目的作品一度成為人們談?wù)摰慕裹c(diǎn)。因為《公雞》酷似“驕傲的高盧雄雞”，連當時(shí)的倫敦市長(cháng)揭幕時(shí)都在調侃，法國一個(gè)非官方標志，頗具諷刺意味地出現在了這個(gè)紀念英國人打敗拿破侖的地方。
“作為一名德國女性，第一次來(lái)到倫敦，我發(fā)現特拉法加廣場(chǎng)的氣氛非常雄性，附近西裝筆挺的男士，像在炫耀財富和名望，那個(gè)姿態(tài)就有點(diǎn)像公雞?！备ダ锲姹硎?，她想用那只幽默的“公雞”，嘲諷一下“男性至上的文化”。
也許，當男藝術(shù)家以女人為模特時(shí)，女藝術(shù)家已學(xué)會(huì )在動(dòng)物身上汲取創(chuàng )作靈感?！皦?mèng)的乳汁”主題展中，另一位“終身成就獎”得主維庫尼亞畫(huà)筆下的“豹女”，便釋放出某種“危險”的信號。
“金獅獎終身成就獎”得主、智利藝術(shù)家塞西莉亞·維庫尼亞? 圖/William Jess Laird，Courtesy of La Biennale di Venezia
維庫尼亞1948年生于智利的圣地亞哥，她是藝術(shù)家，也是詩(shī)人，多年來(lái)，她為保存眾多拉美作家的作品付出了可貴的努力，翻譯、編輯了許多幾近失傳的詩(shī)歌。在視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域她涉獵頗廣，從繪畫(huà)到表演，直至復雜的三維拼貼，她都有所貢獻。維庫尼亞的藝術(shù)語(yǔ)言根植于對原住民傳統和非西方認識論的深深迷戀。展廳中那幅《眼球之豹》創(chuàng )作于上世紀70年代，靈感來(lái)自16世紀印加帝國的繪畫(huà)，當時(shí)的藝術(shù)家居住在秘魯南部城市庫斯科，他們被迫轉歸天主教，后來(lái)開(kāi)始繪制西班牙的宗教畫(huà)像。在維庫尼亞的畫(huà)中，一頭白色的豹子站在兩棵樹(shù)中間，毛茸茸的身上綴滿(mǎn)金色的眼珠，她把著(zhù)艷粉和湖藍的樹(shù)干，張揚挑釁地裸露著(zhù)自己的性器……維庫尼亞反對當地傳統繪畫(huà)將目光投注于對女性的臆想，試圖通過(guò)這樣的創(chuàng )作發(fā)出反殖民化的抗議之聲。
維庫尼亞也是一名社會(huì )活動(dòng)家，長(cháng)期投身于智利和其他拉美國家原住民的維權斗爭。她曾追隨皮諾切特反對智利民選總統薩爾瓦多·阿連德，自上世紀70年代初智利軍事政變以來(lái)一直流亡海外。值得一提的是，維庫尼亞是多年以來(lái)首位獲得威尼斯雙年展“終身成就獎”的拉美裔藝術(shù)家。
此次雙年展現場(chǎng)，維庫尼亞還帶來(lái)了她2022年最新創(chuàng )作的裝置《破舟》， 作品由她在威尼斯當地搜集的線(xiàn)繩和沉船碎物等構成，承襲她上世紀60年代開(kāi)啟的創(chuàng )作實(shí)驗：以脆弱材質(zhì)搭建裝置，映射世間的瞬息萬(wàn)變。維庫尼亞選取拉丁文navis（船）和frangere（打破）合成這件作品的名字“NAUfraga”，警示地球資源被過(guò)度劫掠，導致整座威尼斯城正漸漸沉入大?！?/p>
“數十年來(lái)，維庫尼亞堅韌、謙卑、一絲不茍，走出了自己的創(chuàng )作道路，她是近期諸多有關(guān)環(huán)境生態(tài)及女性主義議題的先驅?zhuān)瑒?chuàng )想構擬了新的個(gè)人與集體神話(huà)?！卑⑷R曼尼在頒獎典禮上致辭，“維庫尼亞的許多裝置藝術(shù)由現成品或零碎物件組成，她將它們織入精妙的創(chuàng )作中，在那里，顯微鏡與紀念碑這兩種視域似乎找到了脆弱的平衡：那是一種危若累卵的藝術(shù)，親密而又震撼?！?/p>
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立一座“枯泉”
“‘戰時(shí)藝術(shù)’也許為今年雙年展的3項重要議題給出了另一個(gè)答案。烏克蘭國內及海外藝術(shù)家正經(jīng)歷著(zhù)人世滄桑，因著(zhù)這一體驗，他們對于人體及其異變、個(gè)體與技術(shù)的關(guān)系、身體與大地的聯(lián)結都有自己獨特的‘看見(jiàn)’?！?/p>
烏克蘭國家館三位策展人在聯(lián)合聲明中指出，“幾個(gè)月來(lái)，人的身體與他們的家國墻垣一同戰栗；每一天，技術(shù)都在同時(shí)實(shí)行殺戮與保護；每一天，人與植物、動(dòng)物、大地及非人的關(guān)系都在改變或增強，而這一切，并不是夢(mèng)?！?/p>
烏克蘭館呈現的裝置作品《枯泉》? 圖/Andrea Avezzù，Courtesy of La Biennale di Venezia
2月24日傍晚，俄軍向烏克蘭發(fā)動(dòng)軍事行動(dòng)幾小時(shí)后，策展人瑪麗亞·蘭科（Maria Lanko）駕車(chē)離開(kāi)了她在基輔的家，除了少許個(gè)人物品，她的汽車(chē)后備箱里還裝了3大箱銅漏斗——她要將烏克蘭藝術(shù)家帕夫洛·馬科夫（Pavlo Makov）的裝置作品安全送抵威尼斯。
?烏克蘭國家館的命運最初并不確定。戰爭剛爆發(fā)時(shí)，策展團隊和藝術(shù)家都曾表示“由于生命受到威脅，無(wú)法繼續進(jìn)行展館的工作”。
盡管阻力重重，烏克蘭館終以馬科夫的作品《枯泉》（The Fountain of Exhaustion）揭開(kāi)帷幕。整件裝置頗為復雜，將漏斗排好后，還得接上龍頭和水泵，由于時(shí)間緊迫，策展人差點(diǎn)找不到師傅來(lái)安裝，后由雙年展官方出資協(xié)助，作品才得以呈現。
《枯泉》由78個(gè)呈三角形排列的漏斗組成，這些漏斗外形酷似中國古代的青銅爵，每個(gè)漏斗下方各開(kāi)兩個(gè)小孔，清水從頂端那個(gè)漏斗注入，然后從各個(gè)漏斗中滴落并分流，經(jīng)過(guò)重重12層，流到底部便只剩下幾滴。
64歲的馬科夫定居烏克蘭東北部城市哈爾科夫，三十多年來(lái)，他和妻子與自己92歲高齡的母親共同生活在一起，原本打算放棄參展的馬科夫，最后關(guān)頭決定帶上家人和他的貓，驅車(chē)奔赴威尼斯。
《枯泉》最早創(chuàng )作于1995年，當時(shí)烏克蘭剛獨立沒(méi)幾年，尚處于后蘇聯(lián)時(shí)代的重建期，社會(huì )相對蕭條，城中水源短缺，馬科夫因此創(chuàng )作了這件裝置，作品此后以不同版本多次在各地展出。馬科夫原本的創(chuàng )作意圖與戰爭并無(wú)關(guān)聯(lián)，但他表示，此次代表自己的國家參展，這一行為本身就具有了特別意義。
