本刊記者? 李乃清? 實(shí)習記者? 陳梵?
編輯? 雨僧? rwyzz@126.com
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2020年7月6日，享譽(yù)全球的意大利作曲家、電影配樂(lè )大師埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）在羅馬溘然長(cháng)逝，享年91歲。莫里康內去了“天堂”，而他動(dòng)人的音樂(lè )卻將“影院”永遠留給了世人。
莫里康內被描述為“一個(gè)具有神秘光環(huán)的人”，他的名字仿佛就是電影配樂(lè )的同義詞。在他一生寫(xiě)下的500多首電影配樂(lè )中，包括但遠不止于《美國往事》、《天堂影院》、《海上鋼琴師》這樣的經(jīng)典名作。
“在賽爾喬·萊昂內(Sergio Leone)導演的一系列‘意面西部片’中，莫里康內的配樂(lè )絕不是一個(gè)背景……它有時(shí)是個(gè)陰謀家，有時(shí)是一筆諷刺，其曲調在前景中和任何一個(gè)演員的臉一樣生動(dòng)?！保ā都~約時(shí)報》評論）
上世紀六七十年代，莫里康內因“鏢客三部曲”（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》）的配樂(lè )贏(yíng)得國際聲譽(yù)。在這些意大利西部片中，他將口哨、鞭聲、槍聲、狼嚎、鳥(niǎo)鳴、八音盒、列車(chē)呼嘯、教堂鐘聲等融入電影配樂(lè )，實(shí)驗創(chuàng )新令人驚艷。他為《黃金三鏢客》（1966）創(chuàng )作的配樂(lè )被視為史上最具影響力的原聲大碟，并由此入席格萊美名人堂。
2007年，“鏢客三部曲”問(wèn)世四十多年后，“因對電影音樂(lè )藝術(shù)宏大而多姿多彩的貢獻”，莫里康內從該系列的主演、他的老友克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）手中接過(guò)遲到的“奧斯卡榮譽(yù)獎”。莫里康內用意大利語(yǔ)簡(jiǎn)單表達了“對所有相信我的導演的深深感謝”。
《天堂之日》
莫里康內的奧斯卡征程頗為坎坷，1979年憑借《天堂之日》首獲提名最佳原創(chuàng )音樂(lè )，此后三十多年職業(yè)作曲生涯中，他曾先后因《教會(huì )》（1987）、《鐵面無(wú)私》（1988）、《豪情四?！罚?992）、《西西里的美麗傳說(shuō)》（2001）等作品被提名，但長(cháng)年無(wú)果。對于錯過(guò)獎項，他似乎顯得很放松：“因為我寫(xiě)的大部分配樂(lè )都是為意大利電影創(chuàng )作的，它們很多都沒(méi)能進(jìn)入美國，所以無(wú)法被認可?！?/p>
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《教會(huì )》
2016年，莫里康內因昆汀·塔倫蒂諾(?Quentin Tarantino)的《八惡人》中的配樂(lè )，首次獲得“奧斯卡最佳原創(chuàng )音樂(lè )獎”，成為當時(shí)獲得此獎的最年長(cháng)者。塔倫蒂諾公開(kāi)“示愛(ài)”道：“莫里康內是我最?lèi)?ài)的作曲家，我可不是說(shuō)他是我最?lèi)?ài)的電影配樂(lè )家，我是拿他跟莫扎特比的……87歲的莫里康內來(lái)給我的電影配樂(lè )真是太了不起了!”
事實(shí)上，對于誕生也就百年有余的電影本身而言，這位終身為電影音樂(lè )服務(wù)的老人早已活成了不可復制的傳奇：電影藝術(shù)的變遷、社會(huì )時(shí)代的更迭以及個(gè)人生命的體驗，強烈可感的時(shí)間流逝氤氳著(zhù)某種悲憫之心和史詩(shī)般的沉淀，全都融入了莫里康內的音樂(lè )中。正如他在“時(shí)空三部曲”中留下的那些經(jīng)典曲目，從懷舊情調濃郁的旋律中，始終流淌出“哀而不傷，怨而不怒”的溫婉情味。
曾有人發(fā)問(wèn)，“假設100年后，你的名字出現在一本百科全書(shū)上，你希望如何被定義？”莫里康內沉默片刻，微笑著(zhù)簡(jiǎn)短回應道：“作曲家?！?/p>
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選擇電影配樂(lè )的爵士小號手
“當我要給一部電影配樂(lè )時(shí)，我會(huì )先看電影，然后再開(kāi)始思考。從那一刻起，我就好像懷孕了，然后就要生產(chǎn)了。所以，從那一刻起，我就一直想著(zhù)音樂(lè )——即使我去雜貨店，我也會(huì )想?！?/p>
在許多正式場(chǎng)合，莫里康內不愿說(shuō)英文，基本都請意大利語(yǔ)翻譯。2016年《獨立報》記者采訪(fǎng)莫里康內時(shí)透露，即使受訪(fǎng)，大師似乎都在“出神”地構思他的音樂(lè )：他用手輕拍膝蓋，低垂雙目，一邊輕敲，一邊等著(zhù)翻譯把問(wèn)題轉換成他的母語(yǔ)……他在想什么？也許下一部電影某個(gè)新的旋律正浮出水面。
莫里康內說(shuō)自己年輕時(shí)從沒(méi)想過(guò)為電影配樂(lè )一生，他很懷念從前在樂(lè )隊里吹小號的自由日子，他覺(jué)得電影圈嘈雜，他不喜歡紐約，更愿住在羅馬或是意大利鄉下，他對好萊塢也一向缺乏好感?！拔也徽J識半個(gè)制片人……去好萊塢定居？完全沒(méi)興趣，我愛(ài)羅馬?！?/p>
1928年11月10日，莫里康內出生于意大利羅馬臺伯河畔。他的父親馬里奧·莫里康內是一位杰出的爵士小號手，整日忙碌于樂(lè )團、夜總會(huì )、電影院之間，為了讓一家人過(guò)上相對充裕的生活。
嚴厲、正直、勤奮的父親是莫里康內童年時(shí)期的音樂(lè )啟蒙者，傳授給他一些簡(jiǎn)單的識譜、作曲和小號演奏技能。母親則培養了莫里康內既謙和又豁達的品性?！拔业哪赣H很溫柔，因為她，我才學(xué)會(huì )了人生不需要時(shí)時(shí)板著(zhù)臉?！?/p>
天賦異稟的莫里康內6歲就顯露出作曲方面的天賦。11歲時(shí)，他就進(jìn)入圣塞西莉亞音樂(lè )學(xué)院，學(xué)習小號、作曲和指揮，進(jìn)步神速。12歲時(shí)，他參加了一個(gè)為期4年的音樂(lè )學(xué)習項目，并且在半年內就完成了學(xué)業(yè)?！白x書(shū)期間，我有時(shí)會(huì )替父親在佛羅里達夜總會(huì )表演?！?/p>
莫里康內的少年時(shí)代在二戰炮火中度過(guò)，白天上學(xué)，晚上工作，艱苦的生活讓他有了深刻的人生閱歷：窮人的饑餓，戰時(shí)羅馬作為“開(kāi)放城市”面臨著(zhù)來(lái)自德國和美國軍隊的威脅……這些經(jīng)歷在他后來(lái)的一些創(chuàng )作中都有所體現。
莫里康內曾夢(mèng)想成為小號演奏家，他最初的工作是在臺伯河畔一個(gè)美軍營(yíng)的小樂(lè )團演奏，但那段經(jīng)歷并不美好，看到樂(lè )團同時(shí)用小盤(pán)子裝食物和香煙，他覺(jué)得很丟臉。后來(lái)，這份情懷被寄托在他許多以小號為主的電影配樂(lè )中，以及《海上鋼琴師》中那位郁郁不得志的小號手身上。
《海上鋼琴師》
七年級考試結束后，莫里康內開(kāi)始跟隨意大利新古典樂(lè )作曲大師戈弗雷多·彼得拉西（Goffredo Petrassi）學(xué)習，他是莫里康內學(xué)生時(shí)代最重要的導師?！氨说美髦匾暪ぷ?、刻苦和書(shū)寫(xiě)樂(lè )譜的清晰度。我對他寫(xiě)的樂(lè )譜很感興趣，認真研究。我喜歡他的秩序和精準，他在音樂(lè )上的構思布局和創(chuàng )作技巧，令我深受啟發(fā)?！?/p>
更重要的是，彼得拉西教導莫里康內作為藝術(shù)創(chuàng )作者最重要的原則?！八虒覀円矣谧约?，不要模仿他人。我從他那里學(xué)到了‘正當性’這個(gè)詞，要知道音樂(lè )也有‘不正當’的問(wèn)題?！?/p>
在音樂(lè )學(xué)院的最后三年，莫里康內開(kāi)始為意大利的國家電臺和電視臺工作，負責幫非交響樂(lè )團的B組樂(lè )團做音樂(lè )改編?！澳莻€(gè)工作讓我學(xué)會(huì )實(shí)事求是，而且接觸到各種音樂(lè )，無(wú)論好壞?！彼髞?lái)也為著(zhù)名唱片公司RCA的簽約歌手寫(xiě)歌。
莫里康內精通作曲技巧，對古典傳統有著(zhù)透徹了解，但他發(fā)現寫(xiě)原創(chuàng )作品很難賺到足夠的錢(qián)?！耙獯罄卢F實(shí)主義電影非常棒，但這些電影根本沒(méi)有好的配樂(lè )。我需要錢(qián)，我覺(jué)得創(chuàng )作電影配樂(lè )也許是件好事?！?/p>
二十多歲時(shí)，莫里康內已開(kāi)始為舞臺劇和電影創(chuàng )作音樂(lè )，獲得賞識后受聘為當時(shí)一些所謂的“電影作曲大師”充當槍手。直到1961年為盧西亞諾·薩爾茨（Luciano Salce）的《法西斯分子》作曲，他才首次在電影音樂(lè )領(lǐng)域亮相。
《法西斯分子》的配樂(lè )是莫里康內公認的處女作，在小軍鼓鮮亮活潑的節拍中，木管樂(lè )器奏出荒唐諧謔的進(jìn)行曲音型，尖銳俏皮的高音引領(lǐng)著(zhù)笨拙滑稽的低音，有一種黑色幽默意味。?這部影片上映后大獲成功，次年莫里康內和薩爾茨又合作了影片《欲海驚心殺人夜》和《一女一百萬(wàn)》。前者配樂(lè )有著(zhù)濃郁的爵士樂(lè )風(fēng)情，許多段落中莫里康內都運用了他擅長(cháng)的小號。后者配樂(lè )神秘又略帶感傷，他在配器中加入的吉他，增添了纏綿浪漫的氣氛。薩爾茨評價(jià)，莫里康內是一位“有神秘感且超凡入圣的音樂(lè )家”。
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鏢客三部曲，“這片子可真難看??！”
“他（萊昂內）確切知道自己究竟想要什么，他聽(tīng)過(guò)我的一些音樂(lè )，其中不乏怪誕、輕微的喜劇諷刺等元素，它們都很適合克林特扮演的角色?！?/p>
1964年，大胡子導演萊昂內聽(tīng)了莫里康內幾部配樂(lè )后，立即打電話(huà)邀約合作《荒野大鏢客》，正是這部影片，將莫里康內的音樂(lè )才華真正推向了世界。
導演賽爾喬·萊昂內
直到合作開(kāi)始，兩人才意識到他們竟是畢業(yè)后失散二十多年的小學(xué)同學(xué)。莫里康內通過(guò)萊昂內下唇紋路上的細節認出了他，“你讀的小學(xué)是不是在臺伯河畔大道上？”萊昂內答：“沒(méi)錯！原來(lái)你是我小學(xué)認識的那個(gè)埃尼奧?！?/p>
《荒野大鏢客》
萊昂內以“鏢客三部曲”和“往事三部曲”（《西部往事》《革命往事》《美國往事》）成就了他在影壇的地位，而這6部作品均由莫里康內操刀配樂(lè )，兩人的搭檔可謂珠聯(lián)璧合。
盡管合作密切，事實(shí)上，萊昂內的片場(chǎng)莫里康內只去過(guò)兩次,“其中一次有個(gè)女演員做不到萊昂內的要求，NG了40次之后，我就走了?！被貞泝扇撕献?，莫里康內不無(wú)幽默道：“萊昂內到了錄音階段很關(guān)心配樂(lè )的事，有次還跟我的第一小提琴手發(fā)生了沖突。他要求某段漸強更明顯，一時(shí)情急按下主控室的通話(huà)鍵大聲跟樂(lè )手要求，但小提琴手冷冷回答，他只聽(tīng)我指揮?！?/p>
《荒野大鏢客》是萊昂內“鏢客三部曲”的首章。50年代后，曾經(jīng)紅極一時(shí)的美國西部片逐漸失寵，萊昂內決定引用日本導演黑澤明的電影改拍西部片。為了避免影片受挫，他替自己取了個(gè)“鮑勃·羅伯森”的藝名，莫里康內也改名“唐薩維歐”，似乎只有演員伊斯特伍德才使用了本名。
在這部電影的經(jīng)典主題曲中，嬉皮桀驁的哨聲勾勒出伊斯特伍德扮演的神槍手黃昏策馬歸來(lái)的形象，持續的吉他節奏賦予樂(lè )曲蓬勃熱血的西部風(fēng)貌，馬鞭、鐘聲、男人的低吼、鐵砧敲打的聲音……經(jīng)由莫里康內新奇的樂(lè )器編配，人們一下就進(jìn)入了雄邁粗糲的西部世界。
莫里康內認為口哨會(huì )帶來(lái)某種觀(guān)影時(shí)的跳躍，在荒誕的氣氛中增添一絲英雄主義色彩，因此，俏皮孤傲而充滿(mǎn)殺機的口哨聲似乎成了片中最常見(jiàn)的“樂(lè )器”，也被沿用到了這一系列的后面幾部影片中。
《荒野大鏢客》的大眾票房出乎意料地成功，也由此開(kāi)啟了“意面西部片”流派和莫里康內電影配樂(lè )的時(shí)代。很多年后，有人問(wèn)莫里康內當初有沒(méi)有想到過(guò)萊昂內會(huì )成為熱門(mén)導演時(shí)，他半調侃道：“坦白說(shuō)，《荒野大鏢客》上映一年后，我們一起去奎利納雷電影院看，片子太受歡迎，始終還在首輪戲院播放，當我們兩個(gè)走出影院后，異口同聲說(shuō)：這片子可真難看啊?！?/p>
《荒野大鏢客》之后，西部片配樂(lè )存在兩種觀(guān)點(diǎn)：聘請莫里康內或者雇人制作像莫里康內那樣的配樂(lè )。意大利導演貝納爾多·貝托魯奇說(shuō)過(guò)：“在六七十年代末期，如果沒(méi)有莫里康內的音樂(lè )，你就不可能看到一部意大利電影，它有時(shí)值得紀念，有時(shí)只是你看過(guò)電影的重復，那是個(gè)大工廠(chǎng)?！?
1966年，“鏢客三部曲”終結篇《黃金三鏢客》上映，印第安笛、陶笛、電吉他、土狼嚎叫、八音盒聲效及人聲吟唱，在莫里康內充滿(mǎn)想象力的編配下，展現出了絢麗壯美的音效。其中那首《黃金之蝕》（The Ecstasy of Gold）被影迷奉為經(jīng)典，在鐘琴的沉重敲打和鋼琴不安的琶音中，雙簧管吹奏出空曠蒼涼的旋律，一曲華麗的女高音頌歌后，豪邁的人聲合唱與昂揚的銅管將音樂(lè )推向高潮，直接與片中三位主角尋找黃金時(shí)的狂喜進(jìn)行對話(huà)。?
莫里康內創(chuàng )作“鏢客三部曲”電影配樂(lè )時(shí)，受限于預算，不能使用大型管弦樂(lè )團，卻因而創(chuàng )造出了新的音樂(lè )類(lèi)型，改寫(xiě)了半個(gè)世紀的電影音樂(lè )，還啟發(fā)了如華裔大提琴家馬友友（馬友友演奏的莫里康內作品專(zhuān)輯曾雄踞“公告牌”最佳古典音樂(lè )專(zhuān)輯榜單長(cháng)達105周之久）、德國電影配樂(lè )作曲家漢斯·季默、美國作曲家約翰·佐恩、美國創(chuàng )作型歌手麥克·帕頓、英國搖滾樂(lè )隊Muse、美國另類(lèi)搖滾樂(lè )隊Pixies、美國重金屬樂(lè )隊Metallica等各領(lǐng)域的音樂(lè )同行。
作為典型的老藝術(shù)家，莫里康內更認同美國照相寫(xiě)實(shí)畫(huà)家查克·克勞斯的觀(guān)念，“根本沒(méi)有靈感這回事，要卷起袖子才有藝術(shù)?！庇幸粍t報道記載，耄耋之年的莫里康內堅持每天早上4點(diǎn)起床，接著(zhù)開(kāi)始做體操、跑步，7點(diǎn)之前買(mǎi)報紙，8點(diǎn)半開(kāi)始工作，最晚10點(diǎn)半睡覺(jué)——他堅信紀律很重要。
莫里康內在巴比肯藝術(shù)中心演出
嚴肅工作之外，莫里康內又是個(gè)將冷幽默玩到極致的老男孩?！昂芏喝ひ埠苌羁??！彼绱诵稳葑约汉腿R昂內之間的革命友誼，還舉了個(gè)生活中的小例子?！坝刑旃涔哦?，我看到一張大理石桌問(wèn)萊昂內的意見(jiàn)。他冷冷道，‘好丑’，回家后，我始終對他的冷硬耿耿于懷，但去付錢(qián)時(shí)發(fā)現萊昂內也打了電話(huà)說(shuō)要買(mǎi)……我就打電話(huà)罵他?！?/p>
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跟巴赫比，我根本就是無(wú)業(yè)游民
“如果我要你說(shuō)出三支最具代表性的作品，有可能嗎？”
“我拒絕回答，因為不可能回答?！?/p>
“我辛苦工作了一年，我想我有權問(wèn)這個(gè)問(wèn)題?！?/p>
面對“逼問(wèn)”，莫里康內心軟了，猶豫良久，嘆口氣，決定讓步?！啊督虝?huì )》中的《在地如天》、《美國往事》中的《黛博拉之歌》，以及托納多雷的電影《幽國車(chē)站》、《海上鋼琴師》、《巴阿里亞》三選一，或者三個(gè)都選?！?/p>
萊昂內的“往事三部曲”不僅立足于快意恩仇的江湖情結，更借片中角色的生命歷程深刻探討了他對時(shí)代、政治、暴力、貪婪與救贖等主題的思考，莫里康內為這三部影片奉獻了數段令人難忘的傳奇旋律。
1984年的《美國往事》是一則關(guān)于友誼、愛(ài)情、背叛、金錢(qián)、懷舊、野心及死亡的故事，也是一曲宏大跌宕的時(shí)代哀歌，它被認作萊昂內最具雄心的影片，也代表了他一生創(chuàng )作的巔峰水平，吳宇森、昆汀·塔倫蒂諾、馬丁·斯科塞斯等許多導演都受其影響。
《美國往事》
萊昂內花了13年才完成《美國往事》，其中劇本修改就花了7年，為此他還推辭了執導《教父》的機會(huì )。談及萊昂內拍攝《美國往事》那些年的改變，莫里康內評價(jià)：“他始終都那么謹慎、精確、笑看人生。他常跟剪輯師爭論，但從來(lái)不擺高姿態(tài)，他知道自己拍了很偉大的電影，也很遺憾評論沒(méi)能給予應有的評價(jià)……20世紀六七十年代的電影非常意識形態(tài)化，真正的自由創(chuàng )作常被歸類(lèi)為次級作品。我還記得就連萊昂內的風(fēng)格也飽受攻擊，有些說(shuō)法今天聽(tīng)來(lái)真的很荒謬：‘萊昂內瘋了嗎？全部都是特寫(xiě)……’但是我們想想看后來(lái)有多少人模仿他，他不僅影響了當年的電影，現在的電影也持續受到他的影響?！?/p>
電影開(kāi)機之前，莫里康內就已經(jīng)完成全部的作曲工作，而且創(chuàng )作了多達20首的主題任導演挑選，萊昂內聽(tīng)著(zhù)配樂(lè )來(lái)到現場(chǎng)拍攝，并在電影的4個(gè)小時(shí)中高頻次地反復使用了其中一些主題，包括最著(zhù)名的《黛博拉之歌》和排簫奏出的《童年回憶》等多支曲目。
經(jīng)典曲目《黛博拉之歌》在片中使用多達10次，這也是莫里康內最為得意的一首曲子，唯美傷感的曲調象征著(zhù)愛(ài)情與夢(mèng)想的消逝，尤其是那種被歲月滌蕩后物是人非的悲哀。王家衛后來(lái)在《一代宗師》中也引用了這段旋律，借以向莫里康內和萊昂內致敬。
在莫里康內的回憶中，以往合作過(guò)的那么多導演里，有兩位在他心目中是至親之人：一位是萊昂內，另一位則是朱塞佩·托納多雷（Giuseppe Tornatore）。
從第一次合作起，莫里康內就與托納多雷結下深厚友誼，托納多雷之后幾乎每部影片都會(huì )找莫里康內合作。在莫里康內眼中，托納多雷勤懇、謙遜，善于溝通，不僅在電影藝術(shù)方面才華橫溢，且有較高的音樂(lè )修養。托納多雷會(huì )吹奏單簧管，很多時(shí)候會(huì )直接參與電影音樂(lè )的修改，并提出非常專(zhuān)業(yè)且具有創(chuàng )意的建議。
起初，當制片人拿著(zhù)《天堂影院》（1988）的劇本找到莫里康內時(shí)，他是拒絕的，因為他正準備為簡(jiǎn)·方達和格里高利·派克主演的《烽火異鄉情》配樂(lè )。經(jīng)制片人一再堅持，莫里康內讀完了劇本，立刻被這個(gè)溫暖的故事迷住，隨即推掉了簡(jiǎn)·方達的委約。
《天堂影院》
《天堂影院》中的《愛(ài)之主題》是影史上最動(dòng)人的旋律之一，據說(shuō)這首曲子最初出自莫里康內的兒子之手，莫里康內在其基礎上做了調整。這首纏綿悱惻的曲子以小提琴、木管、弦樂(lè )重奏等器樂(lè )形式在片中反復出現，營(yíng)造出溫柔的心緒及懷舊的情結，如今已成為家喻戶(hù)曉的名曲?！短焯糜霸骸分?，托納多雷的《海上鋼琴師》及《西西里的美麗傳說(shuō)》皆由莫里康內操刀配樂(lè )，曲曲經(jīng)典，令人動(dòng)容，無(wú)疑，莫里康內的配樂(lè )為“時(shí)空三部曲”注入了詩(shī)意的靈魂。
《海上鋼琴師》劇照
《西西里的美麗傳說(shuō)》
莫里康內的音樂(lè )中含有一種正義和悲憫。他曾在訪(fǎng)談中提及自己的信仰，“我一直是左派，雖然是溫和的左派。我是天主教徒，我相信奉行基督說(shuō)的話(huà)就是左派，我指的是對窮人、弱勢群體的關(guān)懷。我堅決相信這種悲天憫人的價(jià)值，基督說(shuō)的話(huà)總能讓我感動(dòng)?！?/p>
1986年，繼《美國往事》之后，莫里康內又完成了一部迷人的電影配樂(lè )杰作：羅蘭·約菲描寫(xiě)西班牙耶穌會(huì )士與南美土著(zhù)互相接觸的《教會(huì )》。片中，莫里康內的配樂(lè )融合了印第安部落打擊樂(lè )和格里高利圣詠，深入人心的音樂(lè )仿佛被上帝觸摸過(guò)一般?！督虝?huì )》的配樂(lè )為莫里康內贏(yíng)得了金球獎，但在奧斯卡角逐中，卻敗給了赫比·漢考克《夜未央》中的爵士樂(lè )。莫里康內似乎心有不甘：“那一次，每個(gè)人都希望我能得奧斯卡獎。事實(shí)上，頒獎時(shí)下面反應嘈雜，大家真的很失望，他們想抗議?！?/p>
30年后，莫里康內終因《八惡人》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng )音樂(lè )獎?！坝浀美ネ〗o我寄來(lái)劇本，里面滿(mǎn)是細節。這種閱讀讓人厭煩，但有助于我對電影的精確認識。他來(lái)我這里，告訴我這是部西部片，但在我看來(lái)，不是。這是一部冒險電影，以西部片為基調而已。所以我決定做些完全不同于50年前為萊昂內寫(xiě)的西部片樂(lè )譜。我試圖表達一種諷刺，我的創(chuàng )作完全不同于此前寫(xiě)過(guò)的配樂(lè )?！?/p>
《八惡人》
莫里康內在世時(shí)，一年要為多部電影配樂(lè )，導演們驚嘆于他的創(chuàng )作范疇——高速的塔蘭泰拉舞曲、迷幻般的尖叫、冗長(cháng)的愛(ài)情主題、緊張的戲劇沖突……最忙時(shí)，他一年要為27部電影配樂(lè )，其中亦有乏善可陳的庸片，那些不夠細膩的鏡頭語(yǔ)言和人物刻畫(huà)，如果沒(méi)有莫里康內的音樂(lè )襯托，毫無(wú)魅力可言，很多電影漸漸被人遺忘，而留下來(lái)的只有他的音樂(lè )。
2007年，莫里康內(左)從老友克林特·伊斯特伍德手中接過(guò)奧斯卡榮譽(yù)獎
但莫里康內總以謙虛的眼光看待他廣受贊譽(yù)的作品?！澳欠N認為我是多產(chǎn)作曲家的想法，既正確，也不正確。也許我比別人更擅長(cháng)管理時(shí)間，但跟巴赫等古典作曲家相比，我根本就是無(wú)業(yè)游民?！?/p>
